今天，我和姐姐、妈妈去看了由王宝强导演的电影《八角笼中》，看着看着，我不禁泪流满面，想起那些孩子为了生存他们不屈不饶的精神，我感到无比震撼和内疚。
故事中的那群孩子在路上放了很多小石块，阻止车辆前行，从而实施抢劫。看到这个场景我内心很不能平静，那些孩子有的还很小，每个穿着衣衫破烂，本应该是读书的年龄，而他们却为了生存不得已去抢劫。就在这次抢劫中他们遇到了格斗教练向腾辉，从这时起他们开始了格斗训练生涯。
在这些孩子中，让我印象最深刻的苏木和马虎，他们一心学格斗，希望通过格斗能打出名气，走出大山，帮助家人。虽然过程很艰苦也很曲折，但他们从未放弃。
电影的结尾，苏木凭借强大的信念和艰苦的奋斗，他拿到了他梦想的冠军，当他愿望实现，撕心裂肺地大喊，这大喊仿佛要喊出他背后的艰辛，我流泪了！而现实生活中还有很多大山的孩子们在为他们能走出大山努力奋斗着。
看完这部影片，我回头想想自己，不禁感觉很是羞愧，我更是无数遍反问自己还有什么理由不努力读书的。现在，我暗自发誓：我想像苏木一样，努力奋斗，冲出束缚，为实现自己的梦想而奋斗！
看了林书宇导演所拍摄电影《星空》后，我便对这神秘而又美丽的星空充满了向往。
晚上，摇曳的树影生出几许寒意，抬头望，月色正朦胧。
其实，我一直认为在这大城市中，隔着浑浊的空气，是看不到多少星星的，但，我错了。
起先，一下子看到了月亮旁边的星光璀璨，大概有六七颗吧，虽然一眼望去，比月亮小了许多，但也无可否认是美丽的。
过了一会儿，脖子酸了，我也在亮一点，大一点的星星旁，又看到了许多颗星光黯淡的，稍小一点的星星。它们像是无数棋子般布在这黑幕之上，虽乱无章法，却隐言着一种说不出的美，一种尽心动魄仿佛能摄走人心的美。
渐渐地，我把几颗大星，数颗小星连在一起，成了一根树枝。我伸手描绘着它的轮廓，好像眼前是一株白杨，那根粗壮的树枝正是它最顶端的分叉。
我睁大了眼睛，直到略感酸涩，我已描绘出各种动物植物，山峦河流，组成一幅气势磅礴的山水图，讲述着一个古老的故事……
我把目光移向更远处，那儿，也密密麻麻地布满了无数或明或暗的星，诉说着一个又一个古老的故事。我努力踮起脚尖，伸长脖子，我想要看得更远!可最终，视线消失在一片屋顶之中。猛然收回视线，我悴不及防地发现，身在一个狭窄的小阳台的我，被星星带到了一个很远很远，很大很大的世界中。
这些星星注视着我们多久了？一千年？还是一万年？又有多少人发现了它们无穷的魅力及蕴含着的奥秘？
诚如《星空》中谢欣美所说：“当我一个人孤独时，抬头看星星，就会发现世界好大好大。”
仰望星空的我，一下子懂得了许多。
徐静蕾，中国著名女演员、导演。代表作品《将爱情进行到底》《梦想照进现实》《一场风花雪月的事》《一个陌生女人的来信》《杜拉拉升职记》等。1998年因电视剧《将爱情进行到底》一炮而红，后又其参演电影《风云雄霸天下》而广受好评，2006年她登顶“中华第一博客”成为博客女王，2007年因其书法清冽而又优雅被开发出“方正静蕾简体”，2008年创立《开啦》电子杂志，2011年成为史上最快拥有千万粉丝的腾讯微博。作为演员，她是影坛公认“一线女星”，与章子怡、赵薇、周迅并称四大花旦，并获得过华表奖、百花奖、金鸡奖等权威奖项的认可。作为导演，她曾经获得过圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖，这是华语女导演在国际上获得的最高荣誉，同时徐静蕾也是华语影史上第一位真正意义上票房过亿的女导演，故有“才女”之称。
1人物履历徐静蕾毕业于北京电影学院表演系，著名女演员、女
徐静蕾 成长照片集(25张)导演，和章子怡、赵薇、周迅并称中国四大花旦。一部《将爱情进行到底》让她成为那时少男们的梦中情人。清纯知性的老徐俘获了无数观众的心。在戏中的她总是迷茫又被动，但在现实中的老徐却是个很有主见、事业心极强的女子。她导演了《我和爸爸》、《[1]一个陌生女人的来信》等电影，并获得“圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演”大奖，更是奠定了老徐演艺圈第一“才女”的地位。
书法才女
少年时代的老徐，并没有光环和自信，演员或者导演还都不在她的词典当中，她只是一个又瘦又黑的小女孩，每日里练习书法，在父亲严格的教育下背诵唐诗。她曾这样说过“我小时候最怕的人是爸爸，见到他像老鼠见了猫一样，因为他让我每天写的毛笔字我总是凑不够数，该背的诗也总是上句不接下句，每天下午的5点钟左右是我的世界末日，因为他就要下班了，每当这时候我想，我最大的并要为其艰苦奋斗的理想就是再也不用听爸爸的话，自己当自己的主人。其实爸爸的愿望很简单，并没有想让我成为什么家，只是希望我做一个知书达理的姑娘，说得最多的就是：“腹有诗书气自华。”
阴差阳错
书法的特长
徐静蕾 海南写真(11张)将徐静蕾保送进朝阳区最好的中学80中，而80中汇集了全朝阳学习最优秀的学生，包括许多白净漂亮极了的学习很好的姑娘，这让当时还不是老徐的小徐静蕾自卑得无以复加。而这仅仅是开始，小徐要高考了，一心想学美术的她报考了中央戏剧学院舞美系化妆专业，却惨遭淘汰。小徐的生命中一扇大门关闭了，另一扇更为光辉的大门却向她打开。小徐阴差阳错的考上了北京电影学院的表演系。
然而，激情退却之后却是惨淡的现实，入学之后，小徐发现北电表演系的漂亮
徐静蕾(3张)姑娘那真的是一坨一坨的，朴素的干瘦的平胸的她如何也自信不起来。要在美女如云的演艺圈闯出名堂，那竞争可是相当的残酷。更可怕的是，表演系的学生每天都要在同学们和老师的面前朗诵、演小品，在小徐的词典中“露脸和显眼只有一步之遥”，她逃避了。那段时间如果在北电的校园中，你会发现这样一个女孩儿，她穿着背带裤的不施脂粉，总是低着头独来独往于校园之中。班主任刘汁子也评价说，那个时候的徐静蕾并没有什么特别之处，是极其普通的。小徐深刻地感觉到自己和其他同学的不同，她没有旺盛的表现欲，不喜欢浓妆艳抹，也永远跳不出优美的舞姿，黄瘦的她还一脸病怏怏的样子。她不禁这样说“我觉得自己生活在很多假象里，外表热热闹闹，红红火火，其实里面一团糟，”总是“有种走错了时空隧道的感觉。”
脱颖而出
小徐没有错，她的确是与众不同的，而恰恰是这份让她觉得自卑，觉得彷徨的“不同”，赐予她难得的成功。她清新淡雅的气质让小徐在全班同学中脱颖而出，第一个接到演戏的工作，又正是这份与众不同的气质她成为荧屏上崭新的一抹新绿。徐静蕾在演艺事业上攀上了一个高峰，凭借《我爱你》徐静蕾获得了华表奖最佳新人奖，《开往春天的地铁》让她获得百花奖最佳女主角奖 ，而《我的美丽乡愁》带给她金鸡奖最佳女配角奖。
徐静蕾通过自己的坚持和努力，取得了成绩。之后徐静蕾在和赵宝刚、张一白等大导演合作演戏的那段日子，所积累的可是实实在在的真金白银，加上极为靠谱的圈内人脉。
1999年，徐静蕾以位居第二的选票，当选为北京大学生评选的最受欢迎的时代
杂志封面(72张)女星，与当选第一名的徐帆仅差了100票。《新周刊》说她是“让人感觉很舒服”的“98年十大惊艳”之一，成为美国运动品牌CONVERSE（匡威）在中国区的品牌代言人（这是CONVERSE（匡威）继NBA巨星“邮差”卡尔·马龙签约匡威2000年品牌代言人之后的亚洲新举措）。2000年，她又荣获全国第七届电影表演学会奖，第七届电影表演艺术学会对她的评价是“清新怡人”。她和濮存昕等人并列德艺双馨文艺工作者称号……据说在观众里喜欢她的从小孩儿到老人都有，而且不少，她在不经意间变成不是偶像的绝对偶像。第一届艺术与设计大奖赛候选人。
徐静蕾说自己小时不喜欢写字，却被父亲“逼着”在市少年宫书法班学习，而写得一手好字。她自己说过，过去的“北京饭店”四个字还是她写的。在中戏学校门口，一个导演把她误认为是表演系的学生，使她猛然动了上北京电影学院的念头。再到北京电影学院表演系一试，却连过三关一考即中。
许多人对她的印象是邻家女孩儿的感觉。现实中的她和人们想象中的都市乖乖女，她的纯真性格让人一目了然。有人说，像徐静蕾这样的北京女孩难得。
徐静蕾《花眼》剧照，新生代影视提供(5张)她与大牌男明星像王志文、濮存昕、张丰毅、陈小春及李亚鹏等合作过，但出道至今的她并没有与哪部戏的男主角传过绯闻，她总是快快乐乐地拍戏。演艺圈喜欢把赵薇、章子怡、周迅徐静蕾并称为“青春玉女”或“中国四大花旦”，对这个称呼，徐静蕾的反应是“一听到就会浑身起鸡皮疙瘩”，她认为最主要的还是看表演，看大家喜不喜欢你演的角色，其他的都无关紧要。
徐静蕾：素质+机遇
徐静蕾是近两年出道的那种有点“酷”的青春偶像。她的“酷”当然不是靠前卫的服装，前卫的化妆扮出来的。那张不是整天甜腻腻微笑的脸，那种内向的性格，都让人有一点点距离感，所以她就“酷”的很自然。
徐静蕾说的名气是一半靠素质一半靠机遇得来的。
这几年的电影演员生不逢时，受电
徐静蕾携摄制组香港贝沙湾豪宅取景(17张)影业的不景气影响很大。观众对徐静蕾的评价是虽然很多人都知道她，都没几个人知道她演过什么片子。换句话就是说她没有什么深沉大气的片子。按徐静蕾自己的话说：“演的戏不少，只是上演的不多。至于深沉大气之作嘛，我本人也不喜欢。就像我不怎么喜欢拍古装戏，是因为我不怎么爱看古装戏。”[2]
徐静蕾说稀里湖涂的有了点名气，刚开始的时候没觉得困难，而是越来越难。当年考中戏的美术系没上成，反而撞进了电影学院。
初进电影学院时的感觉非常好，觉得自己多才多艺，想考电影学院就考上了，这是当时许多女孩子的心理状态，认为自己是最棒的，想法很简单。后来才明白演员是个很被动的职业，很多事情不像想像的那样完美。基本上不是跟着自己的想法在走。
2博客女王新浪博客
2006年徐静蕾在新浪上的博客仅仅开通112天，点击量就突破了1000万大关。徐静蕾因此而被称为2006年“中国博客第一人”；提起“2006”，提起“博客”，把这两个词叠加在一起，我们就怎么也绕不过一个名字——徐静蕾。
2006年12月23日，徐静蕾博客首页左下角的数字显示，其点击量已经超过了6800万，截至2008年，已经突破亿量大关！到2008年3月，已经达到2亿多！2006年年初，徐静蕾的博客在开通仅112天之后，就成为中国首个点击量超千万的博客。2006年5月4日，徐静蕾的博客登上了全球知名博客搜索引擎Technorati的排行榜首，成为第一个登上该搜索引擎榜首位置的中文博客。此后，徐静蕾开始被广泛地称为“老徐”，因为“老徐”是她在博客上的名字。而这一年，围绕老徐的话题，也多从博客开始。
在徐静蕾和新浪名人博客之间，很难说是谁成全谁多一些。
徐静蕾
2006年之前，徐静蕾不可说不火。但只有仰赖新浪这个国内数一数二的门户网站的超大人流量，她的博客才能轻而易举地突破千万大关。同时，新浪为了推广自己的名人博客，拿徐静蕾的“千万”大做文章，这也是徐静蕾得到如此长时间大面积关注的原因之一。事实证明，徐静蕾受到的这种关注是创造了效益的，今年春天以来，她接拍的广告一个接一个，其中某电子产品的广告更是以“博客”和“沙发”作为自己创意的着眼点。襟抱堂网络推手机构认为，博客这一最近几年火起来的新兴网络媒体，徐静蕾无疑是领军人物，博客带给她其它行业的巨大成功，徐静蕾导演的新片《当梦想照进现实》之所以能够吸引大批的人走进影院，相信博客的红火也功不可没。
腾讯微博
2011年4月27日，影视才女徐静蕾正式落户腾讯微博。刚刚开通微博的徐静蕾发布首条微博：“初来乍到，适应一下，留个脚印先……饭去”，引得大批粉丝转播留言。截至2011年4月27日19点22分，徐静蕾腾讯微博的听众数已经逼近12万，大有微博女王后来居上的气势。博客时代徐静蕾曾经创造了上亿的点击率，也让她的事业上了一个新高，不过进入微博时代后姚晨成了女王，这次徐静蕾避开姚晨在腾讯开微博，似乎也有再次找回辉煌的感觉。
徐静蕾开始玩微博了，而且作风彪悍！从2011年4月27日下午正式入驻腾讯微博后，短短一天的时间，发布微博13条、和网友互动80多次，她的听众数更是以史上 方正静蕾简体
最快的速度一天内突破100万。
2011年6月底，徐静蕾腾讯微博听众数勇破千万，超高人气无人能敌，众多网友纷纷留言 徐静蕾
送上祝福。2011年7月1日凌晨，在英国伦敦拍摄新片《亲密敌人》的徐静蕾通过微博向网友们表达感谢。 在观众的眼里，她是笑容亲和的邻家女孩儿，也是淡然如菊的气质才女，她可以扎两条小辫演中国第一部偶像剧，也有能力拍摄出口碑尚佳的文艺片或者票房喜人的商业片，而今又只用了短短九周的时间便令人羡慕地收获了千万微博听众。喜欢她的观众从小孩儿排到老人，各个年龄层次的都有不少，还有很多对她大加赞赏的圈内人，徐静蕾再次向网友证明：微博世界依然称王。
3人物轶事个人感情
徐静蕾出道后曾与黄觉和黄立行传过绯闻，但当事人皆未正面承认。
前不久和黄立行传出在国外结婚消息的徐静蕾，日前被曝赴巴黎参加时装秀。在接受记者采访的时候，徐静蕾谈到自己正在筹备下一部新片，是一个“很美的爱情故事”。
随着年龄增长，从喜欢穿球鞋变成喜欢优雅漂亮自从执导完2012年贺岁电影《亲密敌人》后，徐静蕾基本处于静修阶段。曾在个人微博上老徐半开玩笑表示，半退休的生活甚至让父亲都开始着
徐静蕾 写真(11张)急，“怎么还不开始工作？”一向“爱生活大过于爱工作”的老徐如今也远赴巴黎，亮相某顶级大牌秀场，同时为新片寻找灵感。据徐静蕾透露，新片将会瞄准“特别美好的爱情”。
有网友当前爆出登记人为“徐静蕾”的香港出入境表格资料，婚姻状态栏写明“已婚”，一时网友都以为徐静蕾已经秘密地嫁为人妇，纷纷祝福，而且大家还猜测新郎就是与她有过紧密合作的台湾艺人黄立行。昨日，人在巴黎的徐静蕾在微博上否认已婚，并幽默地写道：我就是隐瞒体重也不会隐瞒结婚。
徐静蕾(3张)签名潦草不似老徐风格
当前，网络上出现了一张登记人为“徐静蕾”的香港出入境表格资料。经核实，出生年月为“1974年4月16日”、职业为“actress”等信息均与演员徐静蕾相符。不过由于字迹潦草，与写得一手好字的老徐笔迹相差甚远，疑为明星工作人员代登记。但表格登记人签名处有“徐静蕾”三字的连贯签名，与她平日签名颇为相似。最为劲爆的是，该表格的婚姻状况栏里竟然在“married”(已婚)中打钩，39岁的徐静蕾疑似早已嫁做他人妇。由于曝光该香港出入境登记表格的广东省某网友可能意识到泄露他人隐私不妥，原图片和描述文字在6月30日时已经删除。但一句“一开始我还以为同名呢，后来进内部资料库一查……资料完全吻合”令该网友的工作身份颇具爆料说服力。
否认婚讯
网友感叹“好失望”
2010年，自从徐静蕾与黄立行因拍摄电影《杜拉拉升职记》产生恋情后，至今
徐静蕾 2003年金鸡百花电影节(12张)两人感情稳定，多次被爆已经秘婚。但从未承认的两位，在任何公开场合谈及此事都是笑而不语。2012年网传她与黄立行在洛杉矶购爱巢，又作为家属常去台湾探亲，因此网友纷纷猜测她的新郎就是黄立行。
女方经纪人回应含糊 男方不愿回应
虽然徐静蕾在微博上被友人问到和黄立行密婚传闻不承认也不否认，但为了另一半星途，她甘愿藏爱当空中飞人，可说爱得辛苦。徐静蕾被拍到现身黄立行住处后，腾讯娱乐第一时间联系到徐静蕾的宣传阿童，阿童表示徐静蕾之前为创作剧本放了长假，并已回到上海。关于黄立行跟徐静蕾两人的事情，她表示不清楚；对于两人同居、结婚问题，黄立行昨天也表示不愿回应。
生活逸闻
徐静蕾不喜欢看古装戏，当然就是喜欢时装戏了，尤其是喜欢时装爱情戏。并且她所有演过的片子无论是电影还是电视剧，都是爱情戏，像《爱情麻辣烫》、《一场风花雪月的事》、《情书》、从名字上听起来就很“爱情”。
一部《将爱情进行到底》，反响颇好的一部都市爱情剧，也有徐静蕾的“爱情”表演。“这部戏中的角色是我以前没演过的，以前的角色都比较沉稳安静，这个角色想做什么事就做什么事，喜欢谁就天天跟着谁。让我回忆起我的初恋，虽然不完全一样，有一点是很像的，就是很盲目。喜欢这个人我就天天跟着他，他去哪里我也去哪，他说什么，我就觉得啊说得真棒。其实想想也不知道当初是为什么，为什么那么喜欢这个人，为什么粘着他，为什么就因为一点小事，比如你今天为什么不给我打电话，就分手了。我想初恋有一点是共通的，以为一点点小事情就认为会怎么样，其实没有真正了解对方的想法。这也许就是初恋的美好之处。”
徐静蕾喜欢年龄略大一些的男朋友。“我喜欢成熟一些的人，我想 单曲 梦想照进现实
大多数女孩都是这样，我觉得情感稳定非常重要。如果在这些事情上老出麻烦，牵扯的精力就会太多，就没有时间做别的了。持久稳定的情感是我所想的，所以目光会更多的停留在比较稳重成熟的人身上。我也喜欢性格活泼的人，但我不会考虑这样的人当我男朋友。”至于传闻她和某文坛大腕的爱情，她的回答是：那都是瞎说。
只要对物质没自太高的要求，就可以有充分的时间过自己感到快乐的生活。
生活中徐静蕾是以闲散为快乐的人，能为所欲为是她最高的要求，当然她也做不出什么出圈的事，只是希望没有人管她。想工作时就去工作一段，想休息就休息，没有什么压力，也基本上可以达到这一点。只要对物质没有太高的要求，就可以有充分的时间过自己感到快乐的生活。
徐静蕾最喜欢的事是一个人看电影，不过北京的院线太少，一个档期都播同一部片子。她想最好是随时想看，进个电影院就能看到一部新片子，电影票要再便宜些就更好了。
逛街也是徐静蕾工作之余的爱好。对衣服要求很低，只要穿着舒服，不怕脏就好。这是大多数北京女孩选衣服的特点。徐静蕾说北京女孩不讲究穿，到了上海才发现人家都打扮得像个女孩子，连指甲修得都很讲究，但漂亮的裙子穿起来会很麻烦，就干脆放弃了。徐静蕾的车技不错，那天有幸或者说不幸坐了一次她开的车。在三环路上行驶到转头的地方，坐车的人还没有反应过来，她干净利落地一个小弯把车掉了头。
徐静蕾自成名以来，那清丽的女孩形象一直是许多人心目中的偶像。有一点梦幻有一点倔强有一点恬淡还有一点说不清楚……徐静蕾就是这样出现在我们视野里。有人说，徐静蕾清淡如菊；也有人说她芳雅似兰；还有人说她是绿茶，嗅之芳香扑鼻，入口清凉回味长久……这些个性，是那些错过追星年龄的人或者不屑于追星的人，都会深深喜欢她。[3]
徐静蕾那种举手投足间淡然流露出的优雅、纯情，迷倒无数少男少女的心。当年报考中央戏剧学院舞美系化妆专业时，徐静蕾楞是被拒之门外。没成想出来的时候遇上一导演，错把冯京当马凉，冲着她那股纯情少女的味道，便以为她是北京电影学院的表演系学生，就这样阴差阳错给影视圈造就出个人物来。
徐静蕾出国求学充电之路可谓坎坷，老徐的英语水平众所周知，拍亲密敌人时候恶补的效果还算不错。《亲密敌人》结束后，赴纽约充电。
徐静蕾说自己的人生挺顺。但她特别想做的事都做不成，自己不太想做的反而都能成，小时不喜欢写字，却被父亲“逼着”在市少年宫书法班学习，而写得一手好字。后来看人家画画就喜欢上了画画，17岁的她骑着自行车穿梭于偌大的北京城，走很远的路去学画，学画一年，一心要考中戏的舞美系和工艺美院，却名落孙山；当年报考中央戏剧学院舞美系化妆专业时，徐静蕾楞是被拒之门外。没成想出来的时候遇上一位导演，冲着她那股纯情少女的味道，错把冯京当马凉，把她误认为是表演系的学生，使她猛然动了上北京电影学院的念头。考电影学院的时候，徐静蕾连一段舞蹈都没跳完，考官无奈地让她绕着大教室跑一圈！”就这样，这个瘦弱的18岁女孩居然就糊里糊涂地跑进了表演系。但这样也没有为她增加多少自信，在大学时她不愿也不敢上台去表演和排练，害怕在人前表现自己，总是躲在后边能躲一节课算一节课，大三时拍《一场风花雪月的事》，第一次正式拍戏的徐静蕾居然在镜头前紧张得连话都说不出来。这种情况持续了很久，慢慢地表演多了，才习惯在镜头前表现自己，回忆起当年金榜题名前的一刻，她显得很兴奋：“专业考试时，老师让我表演两个小品。
2010年，刚刚加入亿元俱乐部的女导演徐静蕾不仅心情大好，还一改往日清新知性才女形象，为某杂志拍摄了一组以冷艳唯美造型的大片,镜头前，老徐收起以往招牌的徐式微笑，表情淡然，性感中透着一如既往的自信，清淡如菊。[4]
2012年11月，与杨威、窦文涛、黄舒骏担任第四季《中国达人秀》观察员。
静蕾字体
2007年4月27日，方正电子携手徐静蕾发布了其个人书法计算机字库产品，这款被命名为“方正静蕾简体”被方正方面称为中国第一款真正意义上的个人书法计算机字库产品，宣称标志着“计算机字库”将进入个性化时代。
这款字体由方正电子根据徐静蕾手写字体为其量身定做。对于这款国内的首个明星字库，其字库官方网站上这样介绍：“这是一款影视明星徐静蕾的手写体。字体骨骼清秀、遒劲有力，清冽而又优雅、从容，令人赏心悦目。字如其人，心素如简，人淡如菊。特别适用于书写信函、报告、文章等。”[5]
《致我们终将逝去的青春》是由赵薇导演主导的，记得看这部电影时，我的内心受到深深触动，里面的郑薇不就是赵薇自己吗？但是电影整个的故事情节，似乎是那么的熟悉，似乎我们都曾经历过这样的青春，然而青春注定是要散场的，但当舞台谢幕后，那些青春主角们是不是都能够无悔呢？
青春，谁都经历过，但有谁能够大声的说出，我的青春没有一丁点的悔恨呢？我相信青春有悔是应该的，也是十分正常的，因为人生本来就不圆满，这样才能让我们更加懂得珍惜青春，做更多有意义的事情让我们少些悔恨。有些事，趁年轻的时候不做，以后想做可能就做不了了。
年轻，就是我们巨大的资本，勇敢的去爱，勇敢的去感受爱，勇敢的去接受爱……不要等到青春散场后，才后悔当初没有去轰轰烈烈的爱一场、爱一次，到那时，只有一肚子的悔恨埋藏内心，又有何意义呢？所以说不管结果如何，勇敢的去做，敢爱敢恨才是真性情，这样就可以说是成功了一半。
在生活中我们看到太多的人都是生活在痛苦之中，因为他们的生活和人生都充满了后悔；时间如一把无情刻刀，改变了我们的模样，曾经的那个稚嫩、天真、无邪的你，现在是否依然如初呢？是否被时间所改变呢？记得那个曾经的她，温柔、善良、美丽、大方，现在可能已为人妻、为人母了，世间真的没有多少爱情能够经得起等待，没有多少刻骨铭心的爱能够经得起时间的摧残。也许若干年后两人再次相见时，不知她的内心中是否还记得曾经有个傻傻的男孩很努力的追求过她呢？难道若干年后再相遇就只有相视一笑泯恩仇吗？
时间会冲淡一切，任何人也经不起等待，因为人生短暂，幸福也经不起等待。
爱情是那么的美好，可以让两个原本的聪明人瞬间变成傻子，但是傻子是幸福的。然而青春中的我们似乎都是傻傻的，因为那样的我们才真实，才纯真，不受任何污染，才值得我们用一辈子的时间来回忆当初的美好，趁青春，应该去疯狂一把，但不要放纵，要让自己的青春回忆里少有悔恨。
青春——每一个人必经的过程，但是扪心自问，我们的青春是否精彩和无悔？愿所有现在依然拥有青春的人们，好好珍惜吧！现在不去做，你要等待何时呢？
《碧海蓝天》是法国导演吕克•贝松的成名作。它作为坎城影展的开幕大片，早早于1988年面市。
这个6月末，我孑然处家中，对着电脑屏幕，花了近3个小时，看完了这部冗长的片子，不由觉得稍稍恍惚。电影内容极其简单、明晰：两个热爱潜水而一同长大的男孩——雅克与恩佐，成年后皆凭出色水性参加并赢得了一次次潜水比赛。然，最终都丧身于海。很显然，吕克•贝松所用叙述方式是绵长的，犹濡湿的绢，透着缱绻与忧伤。
片中不绝的音乐，是关于海洋深处的声音，孤独、旷寥、壮阔，也是关于那片水域的记忆，20年后依旧鲜活、灵动——是的，它们记得——一如维姆•文德斯所语：“地方有自己的记忆，它们记得一切，铭刻于石中，深过最深之水。”
1、下到海底，在那海水甚至已不是蓝色，天空也仅成为回忆
恩佐暴躁而固执，而雅克是充满感性的男子。如果说恩佐有一颗征服海洋的伟大的心，那么，雅克则是完完全全地归属于海。这从幼时争夺那枚浮于海中的硬币便能看出。雅克的内心有一片潮湿的野地，它柔软而寂寞——躺着。
时间犹一束深海里的探测光，成年的雅克偶然邂逅了美貌的姑娘乔安娜，很快坠入情网。这个纽约的姑娘被雅克如水的眼神吸引，殊不知这其中的隐秘预兆，就似一个神奇的万花筒，抽剥出细丝般缠绕、迂回的疼痛。她忘了雅克只属于海，人类对于雅克而言是一个永远无法融入的异族，即使再多拥抱、亲吻、蜜语甜言。这段爱情注定是虚妄的，犹窜至高空，瞬而熄灭的烟花，亦似揉成一团的青春，在腥烈的绝望中，挥霍掉了。
还记得那个温柔的越洋电话。乔安娜在纽约的不眠夜，要求雅克给她讲一个故事。雅克在西西里的阳光下，面朝大海，无比温和、平静地道：“你知道该怎样才能见到美人鱼吗？下到海底，在那海水甚至已不是蓝色，天空也仅成为回忆，在寂静中你漂浮其中，呆着，要下定决心愿为她们而死……”他的眼里格外清明，隐约映出海水浮动的意象，他张合有致的嘴，犹鱼唇般恬谧。黑夜围盖里的乔安娜微微抽搐的身体，在她稍显急促的呼吸声中觉得出饱满而滞后的泪意。
雅克迷醉、浸淫的眼光深深陷溺在了西西里那片纯净的海域。Let me down。这是他心房颤动的声音。让我滑落。
2、潜水痛苦是因为找不到一个上浮的理由
我一点也不怀疑雅克是个精神病患者。他古怪的行为、时不时的幻觉及他荒谬的价值取向，已然充分地证明了这点。
在那片严寒的雪地里，乔安娜裹了厚实的棉袄，哆嗦地走进屋里，雅克却穿着单薄的潜水衣，向屋外走。门檐下，他们第一眼对视。乔安娜看着雅克潜入冰海，震慑了，于是同情了，惊叹了，恋爱了。雅克若无其事地上了岸，只脸庞稍稍有些红色血丝。乔安娜为他递了热咖啡。雅克饮尽。他直直地看着乔安娜，表情有捕风般的笑意。
“我认识你，”他说，“在水里。”
“不，在屋下。”乔安娜纠正道。
深夜，乔安娜醒来发现空落的枕畔，雅克已然消失。她有些沙哑地唤他的名字。没有回应。此时雅克正潜入深海与海豚嬉戏。一盘明月寂寂地悬在海上，隐隐的波光下，雅克不断沉堕的身体，仿佛已失却了重量、心跳、血液、欲求，接近于一个幻觉。
印象中是一个昏黄的傍晚，依旧在海边，乔安娜轻声问雅克，潜水痛苦吗？雅克答，痛苦，因他每次潜水都为找不到一个上浮的理由而痛苦。雅克的神色这样隐忍，隐忍得近乎扭曲。我可以感受到他内心尖锐的矛盾。他抱起乔安娜，只有亲吻。
3、去吧，到海里去，我的爱人
恩佐的死对于雅克的打击无疑是巨大的，就犹幼时雅克的父亲为生活所迫，在深海终止了呼吸。雅克只身躺在床上，空寂的房间，倏地被幻象缠绕。雅克看见海水从上而下，缓缓地下坠，汩汩地，是水流动的声音。海豚纤细的鸣声，雅克想着或许其中一条便是恩佐或是父亲。海水漫溢了整个房间。悲凉的、凄冷的水。
待乔安娜发现雅克，雅克鼻翼下已有滞涩的血液，红的。乔安娜几近疯狂地扑上去，然再无法抑住雅克深入海洋的渴慕。他的血液已然冻结了，只有海水的冰凉与寂寞才可贴近他的皮肤，抚慰他，与他的温度相融。
雅克顺着缆绳徐徐下滑，他已下定决心。
岸上的乔安娜握住缆绳与一个海洋的虚无，她的绝望与释然，她说：“去吧，去看看吧，我的爱人。”
下滑，直到黑暗沉堕，雅克终放开缆绳，直到深过最深之水。
然后，细密的白色字幕流出，同时是一尘不染的音乐。
我须承认，《碧海蓝天》是我看过的影片里最不俗的一部，抑或说它已然脱离了世俗。它完全地用碧蓝的水域支撑起那些琐屑记忆，给观者无比纯美的意象。
我在同样空寂的房间里踱着，甚至不愿相信雅克是去死，一如当初恩佐用迷醉的声音告诉雅克，海底是个好地方。这想来都只是人不同的生存与归属吧。然而，我是不是应当庆幸，那个浸在海里，不断下滑的人不是我所爱的呢？
可以看出，导演在艺术处理上，是下了相当功力的。首先是求“真”，无论是生活场面、地理背景，以至衣着、降设等细节，影片都力求逼真地再现二十年代老北京的风貌，它特别着重于风土人情的描绘，生活气息与色调都很浓，象那作为英子校园生活主题歌的“长亭外，古道边，芳草碧连天……”，只要在二、三十年代，以至象我这样的四十年代初在北京上小学的孩子，都唱过这支歌，很有一种时代的凄凉的韵味皿导演非常善于渲染氛围，因而，整个来说，影片虽是现实主义的，却又满贮着诗的意境，细腻而不琐屑，简洁而不单调。
扮演英子的小演员沈洁，感情真挚，动作自然，不矫饰、不造作，编导有些细节设计，体察人微，如英子和妞儿在自制秋千上的那种无目的的相对傻笑，何等神情毕肖地刻画了两个天真孩子那时所能有的欢快。影片中聪明的英子对生活中有很多不解之谜，总是向大人提间，大人的答复，住往也不一定能使英子明白，导演在这些地方都掌握得含蓄而又有分寸。影片是结束在英子一家埋葬林父(或祭扫父墓)后。在陵园前宋妈回家的镜头，特别突出了英子伏在马车后面，望着宋妈骑p远去的那双忧郁的眼睛。我想导演的·这样处理，那含义是很丰富的。
影片《城南旧事》的成功，说明我们的电影艺术，在一九八二年又有了新的突破。
教室里面静静的。黑板上写着几行关术字。最上面的大字写的是:“小小童话剧《懒惰的寒号鸟》”。
这部童话剧，是我们班同学根据语文课的课文自编、自导、自演的。黑板的下方列着导演、演员、美工的名字，导演一行中的朱妹就是我。因为我在幼儿园里演过节目，所以这一次老师选我当导演。讲台正中还立着一块黑板，上面画着一棵大树，树上有只鸟，黑板后面就是喜鹊大姐的窝。“叽叽喳喳喜鹊扑扇着翅膀“飞”出来，又“飞”回去了。它是张小莹扮演的。喜鹊刚进窝，“嘿嘿嘿”，从讲台北边的角落里传来了细细的奸笑声，用小黑板搭成的窝里伸出了个头，狐狸亮相了。狐狸是由我班著名丑角朱峰扮演的。课文里没有写到狐狸。这是我们几个小导演建议加上的。讲台南角的寒号鸟还在呼呼大睡。童话剧就要开场了，我坐在前排的座位上心里很紧张，担心演出效果不好，因为我是导演之一呀!
演出开始了。喜鹊飞出来，看到冬天到了，而寒号鸟还没搭窝，就着急地催促寒号鸟。寒号鸟只知道晴天正好睡觉，反说喜鹊俊。喜鹊只得自己去拣柴搭窝了。一会儿，狐 狸来了，用花言巧语骗寒号鸟去玩，那副狡猜的嘴脸，令人讨厌。我转身看着同学们，大家个个睁大眼睛，都被剧情吸引住了。我心里很高兴，因为这是我们一起商量着演的呀。记得我们开始排练的时候，担任脚色的同学们演得比较死板，感情不够，我还学着幼儿园老师教我的样子启发他们呢。我他们说:‘喜鹊要突出它的善良，寒号鸟要突出它的徽惰，狐狸嘛，要表现出它的虚情假义和狡猾。这些特点要通过它们的动作、语调和神态来表现……”现在想起当时我那一本正经的样子和他们专心致志听着的表情，心里真好笑。
“哆罗罗，哆罗罗”的声音打断了我的回忆。原来，寒号鸟白天没听喜鹊劝告，夜里冻得直打哆嗦，它不停地说:“明天我搭窝，明天我搭窝。”可是第二天喜鹊催它搭窝时，它还是贪睡，后来又陪着狐狸玩了一整天。第二天的夜里，大雪纷飞，寒号鸟冻死了。狐狸听到这消息，就把寒号鸟的尸体拖到自己的窝里去。他为此高兴得手舞足蹈，结果把窝碰塌，他也被压死了。同学们看到这个书上没有的情节，都兴奋地拍手笑起来。这时，喜鹊跑出来说:“我希望大家吸取寒号鸟的教训，遇事早做准备。”同学们纷纷要求再演一遍，于是，小演员们只好又演了一遍。同学们以最热烈的掌声向我们祝贺。我心里甜滋滋的，我们的努力成功了。
后来，我们还排演了《会摇尾巴的狼》等剧目。这种创造性的活动，使我们受到了教育，尝到了乐趣，也丰富了我们的生活。
这篇文章写的是第二课堂活动中一次表演的情况。善于表情达意是这篇丈章突出的特点。小作者不是一个劲地在那里叙述，而是视具体表达衬象，灵活地变换记叙、描写、议论、杆情等表达手法。这样，使我们读起来就觉得津津有味。就拿记叙这种表达手段来说，小作者也不是一味来用顺叙的手法，而是在以顺叙为主的同时，巧妙地使用例叙、擂叙等手法，把目前的场面和回想的情景交替表现出来，使我们时而看到小演员出色的表演，时而看到同学们认真的排练，时而看到小导演的悉心指导、紧张神态，叶而看到小现众出神的观看，时而听到同学们的欢声笑语:真是变化多姿，有起有伏。
这种灵活运用表达手段的写作方法是位得同学们借鉴的。
陈凯歌导演的故事片《无极》公映后，受到各种批评，有文章甚至说“《无极》者，无聊之极也”。我以为，在针对(无极》的所有批评文本中，影响最大的是在网上发表的《一个馒头引发的血案》(以下简称《馒头》)。这是一部15分钟的小电影，作者是一个小人物。
小电影为何能够打败大电影?小人物为何能打败大人物?说出来你不会相信:个中缘由，与中国古代文论的言说方式有关。
胡戈的这部近乎“胡闹”的小电影，对《无极》的意旨、人物、情节、场景以及细节、台词、道具、服装、画面等，发表了自己独到的见解。就文本样式(或言说方式)而言，《馒头》与它所批评的《无极》是相同的:电影叙事，而且前者所使用的镜头全部来自后者，只不过按照作者的批评意图重新“蒙太奇”一番。
陈凯歌本来是一个很会讲故事很会刻画人物的导演，他的《霸王别姬)，故事讲得回肠荡气，人物写得惊心动魄，对人性、友谊、爱情的演绎更是淋漓尽致。不幸走上了三件“大，’(大制作、大场面、大名星)的套路之后，就有了(无极》这一大败笔。《无极》的“大”，远胜过张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》:大明星是跨国界的，大色块是超音速的，大场面是超时空的。《无极》并非没有李渔《闲情偶记》所说的三个“一”(一人一事和一意)，片名就是它的“一意”，无欢和馒头分别是它的“一人”、“一事”。只是它的“意”太泛太虚以至成为毫无内涵的无极叙事，它的人和事也太假太空以至于成为笑柄。而胡戈正是抓住了这一笑柄才炮制出《馒头》的。
胡戈用小电影批评大电影的言说方式，实际上是中国古代文论“以诗论诗”的现代视频版。众所周知，中国古代文学批评经常采用与批评对象相似或相同的文本样式，这种批评文体与文学文体的相似乃至同一，从体制、体势、体貌等不同层面铸成古代文论批评文体的文学性。
胡戈的成功，在某种意义上是中国古代文学批评言说方式的成功。这个小例子有大意义:它说明中国古代文论的批评方法和言说方式，可以活在现代，活在当下。
(电影:《无极》，《一个馒头引发的血案》)