那是一种难堪的相对
她一直羞低着头
给他一种接近的机会
他没有勇气接近
她掉转身，走了
身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果那天她真的答应跟他走。他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各奔东西?
也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连着无形的线，要割也割不断。
至今他还能看见那一群飘荡的身影、刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太—苏丽珍。楼梯间。走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素净的面容、明媚的体态，竟会成为他日夜深刻的思念。
他们在配偶背叛的阴影下。各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她仿佛依赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要件逆。但是面对着她那庄重的神色，他感到说不出的情怯。
见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。
一切都退去了，香港、1962年，那个陈旧的秘密……
不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。
伴着那一段华丽、悲伤、肉感的华尔兹，随着一件件精美优雅的旗袍的转换。我的眼前感到一片晕眩，已分不清梦境与现实。这就是《花样年华》带给人的一种强烈的视觉冲击。那是一种怎样朦胧与感伤的美啊。悠闲时，带着一份对已经消逝的岁月的留恋及与之相关的价值观的缅怀。重温《花样年华》，我找到的是一种对忠实与真诚的解读与诠释。
王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众、打动着观众，极度地展示着《花样年华》的魅力。除了他自己对故事情节和人物情感的准确把握，一些辅助工具的使用也恰到好处，使之成为主人公感情链带必不可少的部分。
如果说留声机的功能是记录音乐的话，那么在王家卫的电影中，它就多了一个记录情感的功能。看着人物身后的背景，也许会让人认为这是二、三十年代的上海。但当留声机中传出那一段段不中不洋的音乐时，就会让人突然认识到，这是香港。每每在情节出现高潮时，音乐总是及时地响起。从一段段倍感熟悉又叫不出名字的爵士乐中。《花样年华》无以言表的朦胧之美再一次渗透人的心灵。
窄小的过道、阁楼反映了当时香港住宅的特色，暗中交代了背景，但它其实还有一些重要作用。一是空间的狭小实质上表现了人物内心的压抑、孤独，独自一人承受着生命不能承受之重，让人颇为伤感。二是窄小的过道其实维系着人物间的情感，正是这不得不肩错肩的小过道让他们在相遇时一次次重新审视对方，感情逐步加深，也为影片后半部分情感的宣泄做了很好的铺垫。
整部《花样年华》给人的感觉是低调的华丽。这“低调”主要体现在主人公对自己内心的封闭，而幽暗的街灯则恰到好处地渲染了氛围。电影中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的优郁气质。在半昏半暗中，在半梦半醒中，感情在无声地开始。莫名其妙地发展。灯光似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调。而王家卫还嫌不够，又在夜色中加人一把辛辣的作料。这就是浙浙沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。
王家卫是一个非常善于挖掘演员内在潜质的导演。在他的电影中，人物性格是鲜明突出的，人物形象是丰满质感的。当然，《花样年华》的成功仅靠导演一人是远远不够的。电影中两位演员的表现实在是可圈可点。
梁朝伟深沉忧郁的眼神体现着一种让人震撼的含蓄美。内敛又不羞涩的极佳气质是在王家卫电影中反复出现的细腻情怀。
梁朝伟因在影片中成功地塑造了周慕云这一悲情男子的形象，而获得坎城电影节当年的影帝称号。也让他因此成为香港开阜以来第一位受此殊荣的演员，仅凭此点便可彪炳千秋。当年坎城影展对他的表演评价是：不以展现表演技巧引导观众。相信王家卫听了这个评价一定也非常开心。西方影评人对梁朝伟如此内敛又极富层次感的表演能一见倾心，十五个月的艰苦努力总算没有白费。
《花样年华》中最能反映上个世纪六十年代的香港的特质就是女人的旗袍。影片中张曼玉换了三十几身旗袍。令人炫目的旗袍使这位金马影后时而优郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度。在幽暗的灯光下，当张曼玉不断转换着旗袍的颜色和款式时，人们看到的是一个东方美人的古典气质。在早些年看她和张国荣主演的《缘分》时，觉得那时的她还是很青涩。而在(花样年华》的旗袍装扮下，张曼玉不仅是美丽的。而且是成熟的。
《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独人生。三十多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，也使她成功展现了一个东方女性的内心世界。我在她的身上再次体会到苏丽珍这一形象所蕴含的独特魅力。老实说，张曼玉不属于那种以长相来获得掌声的演员。但在她一转身的倩影中，我深深感受到了她那种高雅的旖旎和内心的落寞。她似一杯醇厚的红酒，在静品之后留下一丝回味；她是一现的昙花，在夜色中留下一点轻而远的气味。
尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号。但是我绝对不会忘记她在旗袍下所要表达的一种孤独的生存方式。
当一个叫做友情的带正电小球，和一个叫做爱情的带负电小球相遇时，它们之间产生了一种说不清的情感，像毛玻璃似的模糊，让人无法捉摸。而当彼此电性消失后，它们各自向原路走了回去。这样的背靠背，注定永远不能再相遇。很多时候，我们之所以寂寞，是因为我们碰上了不是对手的对手。《花样年华》正是如此，一分钟的凝望却换来了一生一世的惆怅。
王家卫执导的《花样年华》在众人的品头论足中捧走了新千年的台湾金马大奖，可称得上经典之作。且不说剧中故事情节的曲折感人，剧中人物之间的感情缠纬排侧，单是剧中引人注目的各式各样的旗袍，就足以一展中华民族服饰文化的风采。
谈到中国的服饰文化，我们不能不首先想到中国博大精深的五千年的文化，是她浸染出中华民族多姿多彩的服饰文化。而这其中深受女性喜爱的旗袍更是尽显华夏女性的神韵。旗袍这一经典服饰随着满族的入关而传入中原，随着满族对中原的统治而流行开来。最初的旗袍，只许满清贵族的女性穿着，又肥又大长盖双足。层层叠全，看不出腰身，再穿上马蹄状花盆鞋，使女性走起路来，如同风摆杨柳。这样的服饰只是为满足权责族玩弄女性、奴役女性的心理。
随着清王朝的灭亡，民主的进步，革命的呼声，日益高涨，许多女性心头受到震撼。传统旗袍面临着时代的挑战，不得不改良繁琐的刺绮，滚边嵌线，压条减到了最少。现代旗袍的特.点:收腆、曲线鲜明简洁。这时的旗袍才真正体现出女性的形体美。改良后的旗袍在大定广众面前一亮相，就引起了各界妇女的羡慕，纷纷效仿，很快成为城市女性最时髦的装束。
但是此时的旗袍无论在总体造型款式上，还是在服装功能的变化上，继承多于发展，在图案、纹样及刺绣、镶边、滚牙等细琐的装饰工艺上精雕细琢，不厌其“繁”。而对服装的材质、功能、款式、适合度等少有深入的研究和改变。这也是和当时人们受固有文化传统的束缚及经济、纺织技术的落后分不开的。因此这一时期的旗袍实用性较强，强调最大限度地表现人体曲线，便于肢体活动自如。这时的服装改良和当时人们观念上的变化有密切关系。直到上世纪六十年代，旗袍在样式上也没有太多的改变。相反，却在个别工艺上有所省略如镶边、刘绣。文化大革命的十年，旗袍这一服饰基本上被禁姻起来。
改革开放。人们精神面貌焕然一新，生活一天天富起来。这时穿衣不只是保暖，而是穿讲究，穿档次。这一时期旗袍样式较多，坎袖的、单袖的、紧袖的、直领的。在材质上更是种类繁多，直线、纱朴、堆料、麻料、金丝绒等。在做工上讲究很多，纱绸缎料、麻料讲究样式简洁，颜色淡难;立线、金丝绒讲究用亮片在前胸.领口编织图案，还有的前脚以水钻粘贴图案。在生产上是工业化生产。裁剪、成拟、缝制成流水线批量生产。这一时期的旗袍是大规模生产。因此，做工不细致，只有用于时装表演的旗袍才能在裁剪缝制上精工细做。而这样的旗袍因价格高昂，一般人难以承受。我相信在不久的将来，随着经济的发展。人们生活水平的提高，这些时装旗袍也会成为普通女性的服饰。
服饰能反映出一个人的内在气质，也能反映一个民族的精神风貌。法国诺贝尔文学奖得主小说家法朗士有这样一段看似浅显，却耐人寻味的话:“如果我死后百年，还能在书刊中挑选，你猜我将选什么?在未来的书刊中，我既不选小说，也不选类似小说的书籍，朋友，我将毫不迟疑地只取一本时装杂志，看我身后一个世纪的妇女服饰。它能显示给我的未来的人类文明，比一切哲学家、小说家、预言家和学者们能告诉我的都多。”的确如他所言，服装像是一面镜子，揭示出一个特定的时期社会政治、经济文化和人们的持神风貌。我真诚希望人们能穿出美，穿出服饰美，更穿出人的精神美，这才是人生的最美真谛，不愧于涣决大国五千年文化。