葱绿意味着生机，金黄孕育着丰收，银白是什么呢？是从半空中飘落下来的悠悠雪花吧！寒风吹走最后一片黄叶，雪来了。
哦，那是冬的见面礼——一张张洁白的“贺年卡”。冬毫不吝惜地把他们送给大地、房屋、树木。人们高兴了，伸出手想接住他们，不料这些洁白的“贺年卡”却在温暖的手中融化了。
大雪过后，一群群孩子迫不及待地跑出来，跳着、叫着、打着滚，任凭那洁白的雪沾满全身……不一会儿，一个可爱的大雪人诞生了。孩子们又分成两伙，用团好的雪球做子弹、手雷，进行冰雪“激战”。他们红红的脸蛋像苹果，清脆的笑声似银铃，时而在“战壕”中积蓄力量，时而冲出“战壕”发起进攻。松软的雪地上，印下了孩子们深深浅浅的脚印，荡漾着孩子们的欢笑声。
也许有人认为霜花附在窗玻璃上会遮挡阳光，且颜色单一，没有什么趣味可谈。其实不然，即使有可能找到完全相同的两个鸡蛋，也未必能找到完全相同的两片双花。你只要坐在窗前仔细观察，就能体会到这些霜花是大自然对北方冬季的偏爱。他们有的似天鹅刚刚飞过，轻轻降下片片羽毛；有的俨然是座和平的村庄，家家户户的烟囱上正冒着渺渺的炊烟；还有的好像一条石头小径，看了不禁让我想起“远上寒山石径斜”的诗句，只可惜这里“白云生处无人家”了。
阳光过后，玻璃窗犹如一块块半透明的碧板，一朵朵双花又镶嵌在下面：多棱的，椭圆的，多角的……姿态各异。
滑冰是冰城人的一大爱好。在松花江上，在体育场所乃至各大中小学操场都布满了溜冰场。速滑者俯身蹬开双腿，向离弦的箭，在边上飞驰、猛冲。花样滑冰者翩翩起舞，翻转跳跃，各种高难度动作都做得轻松自如，宛如冰上芭蕾。初学滑冰的人兴奋、激动中略带着紧张，一会儿向东歪，一会儿向西倒，稍不小心就要结结实实地摔上一跤。不过，“摔够了次数，也就学会了滑冰”，直白地说：摔出来了，滑冰也就学会了。
严冬的北国是人们尽情赏冰玩雪的圣地。去观看冰雕雪塑吧，那是“无声的诗”“立体的画”“凝固的音乐”；，去打雪橇、乘冰帆吧，那可以让你体验“乘风破冰”的乐趣；，去冬泳吧，那才足以显示你不畏严寒、刚毅勇敢的豪情……
我爱冬天，我爱冬大的银白世界，我更爱那大自然的杰作—窗花。 看!这一面的窗花多么像喜玛拉雅山，一座座山峰高低起伏，特别是“珠穆朗玛峰”，高高地耸立在崇山峻岭之间; 瞧，那边的窗花多么像我国的长江，蜿蜒曲折，时而宽阔如浩瀚的大海，时而狭窄如一条玉带。瞧!那一面又如一座动物园一般:一只猴子在向假山上爬着;一群小鹿正在漫无目的地寻找乐园;一只长颈鹿正津津有味地品尝着美味的树叶。
我看到了气势雄伟的万里长城;看到了埃及的金字塔;看到了人们想象出来的神龙;我还看到了一片海底世界，美丽的珊瑚正闪耀光彩;我也看到了琼楼玉宇，曲径回廊…… 变幻无穷的窗花啊，说你像雕刻，雕刻又没有你那么玲珑;说你像摄影，摄影又没有你那么剔透;说你是绘画，绘画又哪有你那般晶莹;说你是剪纸，剪纸又哪有你那般明净…… 美丽的窗花啊，你是那么深邃，在你这小小的方圆之中，却展现了一个广裹的世界，;美丽的窗花啊，你是那么悠远，在你昙花一现的短暂生命中，却再现了上下五千年历史的画卷。 太阳露出了鲜红的笑脸，把一缕缕金光洒在窗户上，窗花发出了夺目的光彩，很快，它便悄悄地走了。 窗花啊，你这大自然的精灵，你从何处来，你又向何处去?
〔简评〕 从本文中可以看出小作者是一位善于思考、知识丰富的学生。面对大自然的杰作—窗花，他想到了山峰、江河、大海、动物园，想到了万里长城、金字塔、美丽的珊瑚、晾楼玉宇……表达了自己对大自然的热爱，对美好事物的憧憬。 文章的后半部分则注重于抒情，小作者运用了排比、拟人等修辞方法，极尽了窗花的玲珑而晶莹，深邃而悠远，让人在字里行间得到了美的享受。
无边的银白是天和地。
空旷迷茫的空间，一条似隐似现的小路伸向远方……
苍凉的气氛仿佛在这一瞬间凝固了，“天”的上方，冷漠地推出两个似落霞又非落霞的淡紫色大字:简·爱。
这不是一幅书籍的封面么，是的，这是一幅封面。
封面的作者叫王艺光，映西人民出版社的美术编审，全国五一劳动奖章获得者。
王艺光早年从师著书画家马白水门下.以他的天分和勤奋，他完全可能成为享誉全国的著名画家，但命运安排他到书籍装顿这个岗位，他便在这欺默无闻的奉献中奋斗了40年。这种‘为他人做嫁衣”的职业，在目下讲究“价值实现”的青年人眼里，也许不值或者不屑.但那个时代的人，是党叫千啥就干啥。1950年元旦，当组织分配他到新华书店西北总分店的美术科上班时，他压根就没有想过，个人还需要向组织提什么要求。
当时全国各地的出版单位，大多都刚刚成立，处在创业阶段，条件非常艰苦.他所在的美术科只有两三个人，都是断手，却需要面对着纷至沓来的各种各样内容全新的书稿。
那是一个热烈、红火而又步履紧张的年代啊!镇压反革命，“三反”、’五反”，抗关援朝，宣传姻婚法……一个运动接着一个运动，都需要迅速地做出配合。王艺光以前虽然搞过广告设计，但对于书籍装祯还很陌生，加之那时的资料又少得可怜，在许多情况下，只能靠自己摸索.为此王艺光没少经受失败，有时一部书稿设计了十几次都通不过。好在那时的人不怕碰钉子，不行了就推倒重来，一次不行两次，两次不行三次……
40年间，王艺光为人制做的“嫁衣”已达1500多件。长期地呕心沥血，使这位65岁的艺术家的容貌比实际年龄显得苍老。机关检查了一次身体，他的身高比年轻时缩短了2个厘米。2厘米，代价是150。多件艺术品，他说:值！
在我与王艺光的接触中，他多次讲到“中国风格”。我问他:“你说的中国风格是什么意思?”
他谦谦一笑，说，所谓中国风格，就是民族风格。说得具体一些，就是立足于民族传统的基础之上，使之与新的时代精神融合并加以创造的风格。
“那么，你讲的越民族越世界又该怎样理解呢?”
“因为世界上所有的民族文化都是各具特色的。惟其各具特色，才能在世界艺术的百花坛中独树一帜，为世界所公认。如果千人一面，照搬摹仿，哪还有你的什么位置呢?”50年代初，为了编辑设计《西北少数民族图案》一书，王艺光冒着早春的乍寒，专程到当时还很荒凉险野的青海藏族地区搜集素材。茫茫的荒原，几十里不见人烟。每日颠簸劳顿于马背的他，‘自带干粮充饥，一经常在草地上过夜。但这次艰苦的采风，却使艺术家受益匪浅。那些散见于藏区的保存完好的寺庙、壁画以及藏民们的服饰、器皿上的坟饰和图案，都是在大都市里难以得到的第一手资料。
也许是因为自然的厚爱，王艺光生活和工作的这块地方，曾经是历史上周、秦、汉、唐等十多个王朝的建都之地，遍布于西安郊县一带的数不清的墓群壁画、西周铜器、秦砖汉瓦、大唐三彩、碑码石雕，集中了我国古代文明的精华和丰厚的文化遗产.对于这些造型庄重，结构简单，洗练夸张而又富于变化的古代艺术，王艺光反复观赏、临摹并进行悉心研究，古为今用，丰富自己的装谈设计。他的《书法十讲》、《半坡遗址》、《大唐西域记今译》等书的设计成功，莫不得益于此。
借鉴民间艺术的纯朴风格和表现手法，王艺光成功地设计了《王老九诗选》。粗布材料的内封，以藏蓝作底色;护封借用关中农村土产蓝印花布坟样图饰，以洁白的底色作衬，托出郭沫若遒劲清丽的红色手书题签。接卷在手，一股恬淡浓郁的乡情野风扑面而来。这一独具匠心的设计，生动地展现出土生土长在陕西乡间的这位农民诗人的风貌和情怀，理所当然地被行家誉为新中国书籍装帧艺术的精品。
一手伸向传统，一手伸向生活。这就是王艺光继承和发展中国风格的两条路子。
他设计的作品，先后获得过几十次奖。
前年春天的一天夜里，一个衣着现代的中年人找到王艺光家里，求他为自己协作出版的一本书设计一个流行封面。
王艺光问:“你要怎样的流行呢?”那人说:“就是街上的那种。咋样能卖动，咋样吸引人咋祥搞”王艺光说:“我设计书有个规矩，先要着书的内容。不看内容我不搞。”
那人拍起胸脯，打保票说:“内容没问题.只要设计好，一幅封面可以开到150元。”
王艺光笑了:“我王艺光就只值150元?”
那人看搭不上茬，以后就再也没有来。
还有一次，一个书商拿来几本翻译书，要求在封面设计上刺激一些。王艺光问他:“要什么刺激，刺激谁?不管什么书，都要搞个大美人，搞个半裸体，这有什么美的?”那人说：“现在外边都这么搞，我们思想不能太保守，否则书卖不出去。”王艺光苦笑:“人家怎么搞是人家的事，反正我不搞。”
如今，王艺光已经退休了，但他照常早晨来出版社“上班”，人们照常请他设计书稿，他照旧很忙，很忙……