从前，我始终无法理解“空白”。看小说时读《边城》，翠翠的等待没有结局，那个人到底会不会回来？学习历史时读到武则天的无字碑，又忍不住想，为何要留白，不留下只言片语？甚至面对一面干净的白墙，我都觉得是种浪费。直到那天，我才真正明白：空白，其实是另一种圆满。
记得当时，我满怀期待地走进那间画展。那是国画展厅，望着画作里鲜亮的色彩，我有些出神——原来国画竟也能有如此丰富的色调。展厅很大，挤满了举着相机的人，大家都急于用照片填补相册里的空白。我心里掠过一丝不屑，却也静下心来，认真观展。
初看时，满是惊艳。近现代的国画画面竟如此饱满，花鸟鱼虫栩栩如生，看得我几乎眼花缭乱。可看久了，厌烦感渐渐涌上心头。那些画作美则美矣，我望着画面，却总觉得少了些什么，始终差了点“圆满”的感觉。
寻寻觅觅间，在一众色彩浓郁、内容丰富到几乎要涌出画纸的作品中，我望见了一幅画船的作品。画面上没有对水波的过多刻画，只有一艘小小的木舟，占据着画面中心的一小片空间，舟下仅用几笔勾勒出水浪。可我却忽然被这幅画吸引，仿佛能看见那小舟在水中轻轻晃荡，缓缓游向远方的空白里，也悄悄游进了我的心间。只是，画面上留下这么多空白，难道不可惜吗？
“这幅画怎么这么空？”一个小孩的声音传来，“好可惜啊，不好看。”我下意识想反驳——何必执着于画面的饱满？可话到嘴边，却忽然愣住。
是啊，何必执着于饱满呢？落雪覆盖大地，一片苍茫的白，难道不美吗？天空澄澈无云，一片宁静的白，难道不美吗？既然如此，又何必执着于表面所谓的“圆满”？我再度望向画中的小舟，耳边仿佛响起了水浪拍打船身的声音，眼前仿佛浮现出远方的雾霭：或许有文人雅士在舟中作诗观景，或许有船夫在船头轻摇船桨……原来，空白之中藏着无限可能！原来，那些空白，亦是画者用心勾勒的“笔墨”。
《边城》里的故事，正因不知翠翠等待的人是否归来，才让这份等待有了无限的想象与回味；武则天的无字碑，正因碑上空白，才留给后人无数评议与思考的空间。空白，是创作者与观者之间一种别样的互动；空白，是启示人深入思考的独特智慧；空白，是将答案与想象交还于每个人的奇特艺术……再抬头望向展厅里那些忙于拍照、却错失了欣赏真谛的人们，我忍不住微笑起来。原来，空白真的是另一种圆满。
自此，“空白”二字渐渐透入我的生活，也融入了我的思考。我开始愿意让白墙保持它原本的模样，愿意在空瓶里插上“想象中的鲜花”；不再苛求凡事都要“圆满”，不再急于求成地追求结果，不再执着于完成那些所谓“必须做的事”。因为我知道，在追寻“圆满”的路上，不妨偶尔停下脚步，看看那些被我们忽略的“空白”——它们，其实也是一种圆满。
如今，我能在空白中找到自由、热情与美好，也能带着对“空白”的理解，勇敢奔赴未知的远方。
空白，其实是另一种圆满。