大家对唐恬这个名字有点陌生。但她写的歌你一定听过，《体面》《追光者》《海底》《如果爱下去》《笔记》都来自于她的笔下，最重要的是，最近爆火的《孤勇者》也是她写的。她就是一个最优秀的女作家。
很多人都羡慕唐恬的作词天赋，可以谁又能想到，这么优秀的女孩在2012年二月确诊患鼻咽癌。2012年五月唐恬的父母在《中国梦想秀》的舞台上朗诵了唐恬病榻上写的一首歌词，让许多观众听得热泪盈眶。她把她的一生都献给了歌词。就算患有鼻咽癌，也坚持写歌。她有许多愿望，其中一个愿望就是给自己的偶像陈奕迅写一首歌。但因为陈奕迅很忙，抽不出时间。他承诺了，只要有时间一定唱她写的歌。听到了这个消息的唐恬更有了战胜恶魔的决心，最终，她打败了恶魔。自己的写歌风格也变了，她写的歌更多的表现了对生命的热爱与命运的抗争。同时，她也完成了自己一个愿望，和陈奕迅合作了一首《孤勇者》，《孤勇者》不仅是《英雄联盟·双城之战》的主题曲，是表达了唐恬在治疗中的勇敢与坚强。
唐恬在治疗成功后，虽然失去了听力，但她没有因为这一件事情而痛哭，而是选择去面对。她把她治疗中的经历写在了《孤勇者》里面。她知道鼻咽癌的化疗很痛苦，但她还是挺了过来。她把自己在治疗中的痛苦写进了《孤勇者》，她告诉了全世界：就算满身都是泥，衣服也很破烂，平凡渺小的普通人只要肯拼一拼，也能成为英雄！孤勇者中，“爱你破烂的衣裳，去敢堵命运的枪”这句词让我想到了新中国成立之前，中国士兵们的骨气，宁死也要和敌人战到底。一句话：“谁说站在光里的才算英雄”让我想到了在角落默默守护世界的人，就像医生，医生虽然很普通，但却可以将我们从地狱拉回来。
唐恬，一个坚强的女作词家，一个优秀的女作词家，她把光化成歌词，值得我们学习。
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中.
他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.
贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征.
贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的.
节奏对一首歌曲的掌握以及后期的旋律创编起关键的作用，可幼儿学起节奏来却很枯燥。那些像小拼抖一样的东西总是让孩子们很迷糊。通过几次失败的活动后，我开始研究如何用好的方法，来吸引孩子们的兴趣让孩子们易学、易记。
我将单一的节奏与歌曲歌词同时对比性的出现，每次上音乐课我教孩子们把歌曲学熟以后，就拿出一张大挂图，第一行是歌词，第二行相对应的是原节奏，而且在节奏图谱的展示上作了调整，将原来的小拼料变成孩子们爱吃的水果。如:西瓜、梨、樱桃等。按节奏的变化，我改变水果的大小距离。第三行我留给幼儿，让孩子们尽情的创编节奏与旋律。在这之前我会做好充分的准备，将各种节奏做成活动卡片教幼儿认识，针对每一首歌，幼儿说哪个节奏我就对应贴哪个节奏，然后大家一起来拍这个节奏并试着唱一唱。这种方法对孩子们很有吸引力，他们都想自己试一试，说一说。下了课也不舍得离开，总会围在挂图前摆一摆节奏，唱一唱旋律，那种认真劲就别提了。
记得有一次音乐活动，我们学习歌曲《大鞋和小鞋》，幼儿很快就学会了。我乘兴引导孩子们创编整首歌的节奏，可孩子们似乎没有被我的要求拉过来，他们对歌曲后面“鞋子”发出有节奏的象声词:“踢踏，踢踏，踢踢踏;滴滴笃笃，滴滴笃笃，滴滴滴滴笃”很感兴趣，节奏明快，歌词有趣，孩子们很喜欢，而且对这段内容有很强的创作欲望。李娟说:“老师我想把鞋子发出的声音变成哩……啦”。续章说:“老师我想把鞋子发出的声音变成呼……啦、浙……沥”这么一带动孩子们你一言我一语说得可热闹了。不光歌词编得各有特色，而且创编出来的节奏也花样繁多，都能做到即编即唱，非常成功。
通过这节课使我的感触很深，教孩子练习节奏首先节奏图谱的外形要美观、多变，吸引孩子。其次，要与歌词图谱同步出现，通过对比更容易让幼儿在掌握歌词的同时很快掌握节奏，为以后的创编活动做好铺垫。我认为节奏的创编是一个逐步加深的过程，决不能一下子都倒给孩子们让他们强行接受，而是要灵活机动循序渐进。创编活动初期要让孩子感兴趣，内容的选择很重要。只要幼儿喜欢，哪怕整首歌只有一句吸引他，能激发他的创作灵感，我觉得那也是成功的。