我们小区北面有一座公园，叫牧歌公园，那里是我周末的好去处。
从街角入口进入，迎面矗立着一块大理石，上面写着四个醒目大字“健康步道”。踏上健康步道，路面时而宽，时而窄，行人时而多，时而少，远处不时传来阵阵悠扬的歌声。
沿着健康步道向前走300米左右，就来到了“风吹白羊观景台”。在绿油油的草坪上，一只只小白羊悠闲地吃着青草，无比自由惬意，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的诗情画意顿时溢出。坐在草坪上，仿佛我自己也变成了一只小羊，自由自在、无忧无虑地生活在广阔的大草原上。
步下“风吹白羊观景台”，就到了“悠扬牧谱雕塑”前。整个雕塑宛若一条舞动的彩丝带，又像一条从天上飘落的彩虹，五颜六色的条纹蜿蜒起伏，很是好看。
绕过“悠扬牧谱雕塑”，来到“波浪观景台”。沿着波浪状的小路拾阶而上，就到了观景台，整个牧歌公园尽收眼底，仿佛一块锦缎铺在脚下，上面绣着白的羊、红的花、绿的草，一阵微风吹来，锦缎随风舞动。
虽然牧歌公园并不是多么有名的景点，但哪一个公园能比牧歌公园更有草原气息呢？
“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，忧郁的日子总会过去。”每次念起普希金的这首《假如生活欺骗了你》，那颗浮燥的心总是缓缓的静下来，是啊，假如生活欺骗了我们，即使我们悲伤、郁闷，又有何用呢？生活是是牧歌，生活中有太多太多我们不想要得到却必须得到的，生活绝不是一场牧歌！
牧歌中，我们可以回首过去，我们可以忘却那份曾经的伤痛，回到快乐的曲调，但，生活中，我们不能。那些曾经的美好，已逝去就只能任它流走，我们无法抓住，留下的也只有那些永远珍藏在革个角落的段段记忆和而今我们依旧留恋的天真的脸。那些记忆被岁月冲得支离破碎，而我们却努力拼凑，不愿让它吹散，想让它永远停留，却最终只能固定在某个角落！
牧歌中，没有无奈，只有欢快，像淡蓝天空中烁的星星，永远有它快乐的理由，但生活中，我们不能。生活本来就是个无奈的结局，我们只是生活在无奈的世界中一个无奈的生物。有些东西，我们不想要的结局，但却无法改变，我们无奈，就像有些记忆我们本该记住，但我们偏偏会忘却，而有些记忆，我们本该要忘记，却偏偏铭记于心。世界一直变，不变的是我们一直无奈的生活。
牧歌中，有令我们无限神往的世界，那儿有完美的结局，，有暖暖的阳光，有美好的生活，但，生活中没有。生活是残酷的，生活中没有王子和公主的浪漫，有的是各种“速来速去”的“爱情套餐”；生活中没有陶渊明描述的“桃花渊”，有的是充满勾心斗角，竞争激烈的冷酷社会；生活没有暖暖的照亮心房的阳光，有的只是想令人炫昏的火球，和阴云遮住阳光的冷漠。
生活不是牧歌，但仍是我们聆听到最美最动听的歌，那里谱写的曲，不一定是动人的，但都是真实的，那儿的结局不一定都是完美，但都是亲身经历的。我们每个人都在谱写一首属于自己的人 生之歌，有喜有悲，有冷有暖，歌中的人物有好也有坏，但歌中，你永远是主角，在你眼中你才是最炫眼的明显。
生活不是牧歌，但生活才是最真实的歌，歌中有它的小悲伤，歌中也有它的小插曲，插曲中有时，你并不是主角，但记千别记住，牧歌永远不是你的格调，永远不要在牧歌的插曲中迷失你自己，做回生活之歌中属于你自己的主角，因为生活，它不是牧歌！
天蓝草绿，云淡风轻，一曲牧歌，悠悠随空。此情此景，谁不为之动容？但我们不能迷恋一时的风景，而耽误了整个人生。我们要正确认识生活，感受生活。
也许牧歌是生活，但生活一定不是牧歌，倘若把生活比做一首歌，这歌敢有激越与低沉，欣喜与伤悲。无论如何，我们都要细心品味它的点点滴滴。
生活并不是牧歌，因为它不可能永远那么婉转悦耳的。遥望历史，在那西北之地，是谁在吟唱着“新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿风啾啾。”的凄凄？青草浸血，蓝天映红，去殁狼烟，风弥残醒，是的，战争是残酷的，血腥的，无休止的战争是牧歌的繁礼。可是，谁又卢发动战争呢，还不是因为生活条件的恶劣。我们不能埋怨上天的不公，只能以积极的态度去面对生活的困苦。这样才能创造一份属于自己的生活。
浔阳江头的琵琶语，应是这首歌的音符吧！“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”想当年琵琶女才色双绝，曾令七我少事家公子为之倾倒。可谁知年华易逝，“老大嫁作商人妇”，商人重利轻别离，落得“江口守空船”。也许，生活确实有时不公，但我们也要坦然接受，认真面对，不要一味地埋怨苍天不公。
梧桐叶上的萧之雨，应是这首歌的音符吧！点点滴滴的愁落在心头上，抹也抹不去，想当初李清照也是衣食无忧的，有好郎君相伴，生活好不悠闲惬意。可怎知人生多变，在经历过那些苦难，最终落个凄凄惨惨的结果。淡酒晚风，雁过无痕，梧桐寂雨，清影无明。她心中的孤独寂寞又有谁知？曾经的幸福美满又在哪儿？生活的变故，已使她疲惫不堪，丈夫的逝去让她悲痛欲绝。但面对这样的生活，千万不能因此而意志消沉，重要的是振作起来，好好地活下去。
牧歌也许是生活的前曲，但它不包含整个生活。琵琶女，李清照，曾经的荣华富贵，幸福美满只是过眼云烟，风吹即散，人俗不能停留在云雾，要敢于直面现实的风雨与惨淡，做坚强的自己。记住：生活永远不是牧歌。
“大写的牧歌和小写的牧歌”，这是弗朗索瓦·里卡尔对米兰·昆德拉的作品所作的一个很好的连释。同时，他还提到《不能承受的生命之轻》中的最后一个部分—卡列宁的微笑—让他“感到炫目而困惑”。然而，让我感到炫目而困惑的是关于对作品中所提起并反复提起的“轻与重”。所不同的是，我的炫目之感来自于像特蕾莎那些人不能理喻的摄影，或是像萨比娜的怪诞话一样令人不确定的谜混文字。对此，弗朗索瓦·里卡尔的解释是昆德拉所有要表达主题的本质都是“含混不清的，多义的，不能简约为某一种稳定的确定的内容”。而我所提到的困惑正如作品中提到的贝多芬最后一首四重奏的最后一个动机一样:Musss sein?(非如此不可?)
关于“轻与重”，昆德拉在作品中专门以两个章节的篇幅提出。米氏一开始就让我们陷人尼采的“谙专之说”中:永远轮回。但生命在继续，所有的轮回都只是一重假说、一种假设。而建立这种假设之上的，是我们在不断的追忆中加上一些“如果”、“假如”(又是一种假设!)，这无疑是非常残酷的;而且我们还会“承受着不能承受的责任和负担”。对此，昆德拉提出了他的疑问:重便真的是残酷，而轻便真的是美丽吗?
到底选择重还是轻，昆德拉又提出了这一问题的根源:最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男人的身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强旺的生命力的影像。负担越重，我们的生命就越贴近大地，就越真切实在。
相反，当负担完全，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。
昆德拉这时已经将我们带人他的“圈套”之中，然而我们丝毫没有感觉到或者说即使感觉到了却还是要将头伸进这个套子里去。而且，早在公元前六世纪的巴门尼德给我们的回答也是迷糊的。我们只好承认，重与轻的这种对立是所有对立中最神秘最模糊的。有趣的是，我们一直被昆德拉牵着鼻子走。
毫无疑问，托马斯是深爱着特蕾莎的。虽然他们从相遇到相爱只不过见了两次面，虽然托马斯在盯着对面房子的墙壁时产生了一系列的思1寸……但托马斯的这些最终回答仍然像曾经回答那个认为托马斯不负责任的院长一样:Ja ! Es muss sein !(对!非如此不可!)其实这就好比我们到底选择重还是轻时的回答一样。这个过程中，我们也会像托马斯一样一直在思忖，一直在责问自己，一直处于极度的混乱次序当中。
昆德拉将托马斯置于一种近似残酷的事实里:和特蕾莎生活的7年就好像特蕾莎每天晚上睡觉时总要紧紧抓住托马斯的手一样沉重，“仿佛她在他的脚躁上套了铁球”。然而，我们同时又看到，当托马斯一个人漫步在苏黎世时，他又感到巴门尼德的生命之轻，并且这种莫可名状的感觉后来在托马斯的生活中不断重复出现。
“必然者为重，重着才有价值。”这一信念产生于贝多芬的音乐，尽管责任可能(或者大概)应该归于贝多芬的阐释者，而不是作曲者本人，我们大家今天还都多多少少分享这份信念:对于我们所有人来说，人的伟大在于他扛起命运，就像用肩膀顶住天弯的巨神阿特拉斯一样。
昆德拉是在察觉到我们已经深深陷入轻与重的混沌的迷糊状时写出这段文字的，这时的他一定在某个角落对搔首毗牙或作凝思状的我们发出嘿嘿的“奸笑”。这就好比一个精明的小女人看着那个不善言谈的男人向她表白时的窘态一样，只会在背后乐滋滋地享受这种被征服的快感。从这一点可以看出昆德拉的精明远远超出我们的想像。
本文似一曲人与自然的田园牧歌。小作者依据从上至下，由远及近的观察顺序，细致地描写了秋天田野的优美景色。天空,稻田,小河,洼地,脉络清晰,层次井然有序。
抓住景物特征也是本文的一大特色。金灿灿的稻田、清凌凌的小河中芦苇花絮的倒影、漂浮的落叶、野花盛开的河边洼地.无处不紧扣一个“秋”字。
由景及人的写法也为画面平添了无限生机。稻田里辛勤收获的农民,洼地里打着滚儿的孩子，都为景物的描写增添了灵动之笔。