笔身蘸墨，混水调试，指尖捻转着修整笔尖的弧度，深吸一口气，准备落笔。
当笔尖触碰到生宣的一瞬间，雅墨在纸间绽开来，神似一朵黑灰无色的花朵——尽管缺失色彩之美，但本身即是传统沉淀的结晶。而我却丝毫不慌，一提笔、 一点墨都显得从容自得。随着手起笔落，纸上赫然出现了一朵花儿：虽然花瓣谈不上片片分明，但几笔勾勒的形廓却又多了几分水墨的神韵。让我情不自禁地想起王冕的诗句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”而它唯一的不足就是没有色彩。我稀释藤黄，为花儿点上小蕊，瞬间如画龙点睛一般，在水墨的朦胧中又有了一丝色彩的灵动可爱。随着作品大功告成，一朵黑灰无色的花朵，绽开于纸墨天地之间。
中国水墨画就是这样，发自内心的热爱，不需要夸张的色彩来博人眼球，取而代之的是淡雅的青山含黛、静谧的朦胧花青以及最本质的墨生五彩。
想起初学那会儿，我一次又一次无奈地拿起纸巾狂擦手上的墨渍。对于女孩来说，毛笔上的墨水可不好玩。而那时，我更是心急如焚，我无论如何也调不出老师口中的五彩，明明只有清水和墨，如何才能调出五种不同浓度的黑？而如今，再次看见那张整洁成功的试色宣纸，我不禁会心一笑，老师的谆谆教诲不由得响在耳畔——他还是戴着他的黑框眼镜，像位妇人一样不停念叨：“画品需要功底，更多的是你们怀揣热爱同时又能够冷静耐心下来的心”。我按照他说的做了，果然画了出了那五彩斑斓的黑。
记得有一次，我回老家度假，路过红轮桥，瞥见路边的一簇小花，不由得停下了脚步。见那花儿正在盛放，想起老师教导我们练习需与实践相结合，于是我索性拿来纸笔席地而坐，开始了我的“技术人生”，一撇一顿，皆显技艺熟练；一观一瞅，尽彰生活美好。不一会儿，花儿盛开纸上，栩栩如生！
回首学画的征途，我曾将涂画作为紧张生活的调剂，也曾因墨水弄脏自己而气急败坏；我曾在学校才艺会上大展身手，也会在寻不到灵感时焦头烂额；我有参加过梦寐以求的比赛，更有过因晋级失败偷哭的夜晚……
而让我坚持下来，抛开一切不愉快的，是我始终不变的那一颗真挚热爱的心。