夜悄然来临，窗外弦月如钩，夏虫脆鸣，几许繁星闪烁陪伴着冷月，淡淡清风拂过，掀开了书，卷起了席席往事。
初触书，忆犹新。
儿时的我，总是坐在地板上，倚着书柜，摔一卷书。虽然我还不认识多少字，却不求甚解的读着。直到饭菜的香味从厨房溢出，母亲喊我吃饭，我才不得不被从书中唤起。多少次，我为《卖火柴的小女孩》悲惨的命运而默默流泪，我曾幻想为她准备丰盛的晚餐，给她穿上温暖的新衣，给她温暖；多少次，我被《白雪公主》中那个阴险毒辣的王后气的咬牙切齿，也曾被滑稽可爱的小矮人逗的哈哈大笑，更被白雪公主的美丽善良感动的热泪盈眶；多少次，我曾幻想着变成“白天鹅”，过着无忧无虑的生活。
那一刻，我沉浸其中，于书的海洋，遨游，感受乐趣。自那起，我与书成为了朋友。
再闻书，意无穷。
书丰富了我的精神，涵养了我的品格，充实了我的生活，书逐渐融入到我生活的每一个角落，记叙我的成长。回望书中与叶绍翁游园的乐趣，与柳宗元在漫天飞雪中垂钓的孤独。体会李白诗中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴气势。领悟杜甫诗中”国破山河在，城春草木深”的忧国忧民。欣赏白居易诗中“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的优美景色。
中华上下五千年，悠悠历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用，而古诗词是文化中的精髓。
后观书，念沉醉。
书内存知己，天涯若比邻。我开始阅读文学名著。就拿我最喜欢的《红岩》来说吧！我沉醉于江姐闻丈夫死讯强忍悲痛赴华釜山中；还沉醉于许云峰被匪徒拿死亡做要挟中；更沉醉于女室里共产党员绣红旗那段中。画面一转，我跟随作者的脚步来到这里，她们身处暗无天日的秘密集中营，却还珍藏着一面象征革命的红旗；她们被关在几乎与外界隔绝的渣滓洞，却依然打听到了共和国成立的消息。无论何时何地，她们都在牵挂着人民的安危和民族的解放，这种精神和信仰令人动容！虽然不知道五星红旗的实际图案，但她们还是根据自己对祖国的憧慢与祝愿，绣出了他们心中的那一面国旗，你一针，我一线，红旗在一双双灵巧，炽热的手中来回抖动。不一会，五颗金星就出现在了国旗上。尽管她们失去了自由，没有光明的道路，但她们心中依旧充满了希望，这种乐观的精神也深深的把我打动！
正如“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，书籍的智慧给予我们关于人生的启迪，让我们一路前行，一路思索，一路丰盈。
浅浅时光，暖暖花香，枕一袭月色安然，守一处风月恬淡。月夜下，于房间中，与书为伴，挑灯夜读，书写着我与书的故事。
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
【译文】 回乐峰前的沙地白得象雪，受降城外的月色有如秋霜。
[出自] 李益 《夜上受降城闻笛》
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡！
夜上受降城闻笛
注释：
回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏回族自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。
受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。
芦管：笛子。
译文1：
回乐峰前的沙地白得象雪，受降城外的月色有如秋霜。不知何处吹起凄凉的芦管， 一夜间征人个个眺望故乡。
译文2：
回乐峰前的沙地好似白雪，受降城外的月色犹如秋霜。不知何处吹起幽怨的笛声， 出征的战士通宵远望家乡。
译文3：
回乐峰前的沙地像白雪，受降城外的月光像寒霜。不知道哪里响起了笛声， 出征的战士通宵遥望家乡。
以霜月、芦笛、乡思，构成一幅思乡图，意境感人。
李益（ 748——827），字君虞，陇西姑臧（今甘肃武威）人。八岁时，逢安史之乱，西北地区常受到外族侵扰，李益离开家乡。唐代宗大历四年（ 769）中进士，历任象郑县尉等职位低下的小官。其后弃官而去，游燕、赵间，在藩镇帐下任幕僚十八年，长期征战南北，经过多次战争，所以他对边塞的军旅生活非常熟悉，写了不少描写边塞风光、讴歌战士慷慨激昂为国捐躯的诗歌。在艺术上能够吸收乐府民歌的特点，节奏和谐，语言优美精炼。尤其擅长绝句、七律。至唐宪宗时便因诗名被召为秘书少监、集贤殿学士，官至礼部尚书。有《李君虞诗集》。
赏析：
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作。从多角度描绘了吹笛人浓烈的乡思和满心的哀愁之情。
诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。是触发征人乡思的典型环境。一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上了诗人的心头，营造了一种寂寥，凄清的征人乡思的典型环境。凄凉幽怨的芦笛声，唤起了征人思乡之情。“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，“不知”两字写出了征人迷惘的心情，“尽”字又写出了他们无一例外的不尽的乡愁。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。
长安城中月如练，家家此夜持针线。
仙裙玉佩空自知，天上人间不相见。
长信深阴夜转幽，瑶阶金阁数萤流。
班姬此夕愁无限，河汉三更看斗牛。
“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”(李煜)
在李后主的词中，我最爱这一首“相见欢”，因为它浸淫在一种萧索怅惘的哀愁里。这首短短的词中透着一股凄清落拓的调子，将满腔抑郁渲泄在这首徘侧的词句里，令人读了荡气回肠，虽千百年后亦能使读者体会到这位亡国之君的愤懑读楚的感受，这就是美，就是不朽。
故居有两栋毗连的住宅，一栋是瓦房，另一栋是茅屋，都是三进的院落。这两处房舍，我独爱那栋茅屋，因为那栋茅屋的院落中，有一株高高的梧桐，笔直地立在窗前，树叶青葱如华盖，亭亭地卓立在长满了青苔的草地上。每当皎洁的秋月照在寂静的庭院中，那条瘦长梧桐的清影，更会斜斜地印在窗很上，再折射到草地上。徘徊在梧桐院落中，看姜姜的秋草，听卿卿的虫鸣，偶尔会有一片梧桐叶落下来拂在肩上，那么潇洒飘逸，如一首吟峨成熟的诗句，脱笔落在纸上。
秋风吹过树梢，发出瑟瑟的琴音，梧桐天生有一种音乐的气质，梧桐木纯白而轻灵，制成瑶琴可以发出清越的和声。梧桐子生在一个船形的薄壳上，以在水上，美极。梧桐子可以榨油，嚼起来很香。
在秋月梧桐下昂首悄立，或负手漫步，都会使人暂时忘却尘世，换上一副骚人的风骨。我常常在梧桐院落中徘徊到月华淡去，虽蟋觅不到一首绝句，但胸中却充满了诗的情慷，夹衣上沾满了清凉的露水，仍不失为一幅清幽的小品。记得丰子恺有一幅题作“今夜故人来不来，教人立尽梧桐影”的漫画，与李后主的“相见欢”，又有不同的情调了。
梧桐影洒在纸窗上，那几笔疏落的淡墨，摇曳生姿，比蕉影另有异趣。由纸窗滤过的叶语，隐约似离人的苦吟，若逢秋雨，倍感凄清;少年虽不识愁滋味，但秋风秋雨也能勉强塞得你满怀愁绪。秋雨敲在梧桐叶上，也会飘落一组琼琼玲玲的音符，秋夜寒梦中，亦能渗入高山流水的情致。
几场秋雨过后，梧桐树干长满了青苔，更显得苍郁可爱。庭园中的草木霜后多已枯萎，只有菊花与桂子在西风中扩散清芬，淡淡的色调，郁郁的冷香，你只要在这秋色中幽居一日，大自然便能赋予你高洁的情操.
故园的菊畦围绕着丛丛的蝴蛛草，白色的小花，淡黄的蕊，在初秋的早晨，灿开在露水中，细叶呈墨绿色，有黄山谷草的神韵，隽极。这种蝴蝶草在台湾也看见过，但远较故园的逊色。
在外边流浪了十几年，长居南国，终年在春爱的气候中打圈子，一团团眩目的彩色，如过眼云烟，在回忆中了无痕迹。惟独故园的秋色，如不朽的名画，能永留心中。日来风雨颇频，窗前草色深郁，忽然想起了李后主的词句与黄庭坚的草书，思绪便不能自已地又浸入故园秋色中。