时光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。如今的我，从水粉到卡漫，再到今天的素描，已经成为一名资深的绘画人啦。望着自己笔下的器皿、人物的素描内容，不由得回忆这段名叫坚持的故事。
三年前，我刚从卡漫升到素描班，看着满墙学长们的作品，羡慕之情油然而生。尤其是那幅《荷塘》，有的明艳绽放，有的含羞欲开，给人一种清凉悠远的意境。“这一幅阴影应该往上调整…….”天呐，这么完美的作品，老师居然还鸡蛋里挑骨头。我的心由喜悦到忐忑——在这个班，我肯定被老师批评到崩溃的。
没想到第一节课，老师只是带我们练习排线和其它的一些基本线条。我一笔一画认真学习练习，十分钟，半小时，一小时过去，我开始坐不住了。一抬头，望着那幅《荷塘月色》，含苞欲放的花，带着晶莹的露珠，仿佛再有一阵夏风，它就要盛放似的。我握紧笔，低下头，屏息凝神继续画线条，期待着属于自己的花开。
终于可以画正方体了！我在心里欢呼。照着实物比对着光线，认真地描摹着光与影。看着朴拙正方体一点一点显现出来，我嘴角都含着笑容。迫不及待地拿给老师看，他却抿了抿嘴，把画板靠在墙上，将范画贴在右侧。“你坐在远处去观察观察。”我顿时就悟到：素描并不像卡漫那样照着图片去画，而是要坚持用心去体会的，体会这立体展现物体形与美的艺术。抬头瞧瞧那幅《荷塘月色》，明艳盛放的那朵莲花似乎在风中摇曳，我想我也能盛开。
终于我可以画莲了。我闭目良久，心中仿佛是一口荷塘，那无数株莲的种子在荷塘的沃泥中出水。睁开眼睛，轻握铅笔，打稿，排线，擦除，换笔，手腕摆动间，朵朵莲花盛放在画板中，她们有的袅娜开放，有的半露笑脸，清风徐来，淡香四溢。
在同学们的惊呼与老师点头微笑中，我知道因为坚持，花就开了……
时光总会把人抛，红了樱桃绿了芭蕉，悠悠八年，转瞬即逝……
“一个好的开头，可以让人耳目一新，作文就讲究凤头、猪肚、豹尾。这位同学就写得很不错！我们应向她学习！”老师充满激情的赞扬还响在耳边。
一句话不能真正意义上改变一个人，但时间久了也会影响一个人。水满则溢，久而久之，心里的满足感就成了虚荣感，自我感觉良好，却成了别人眼中的自视清高，让人忍不住嗤之以鼻。我觉得自己也是一步一步走过来的，字词的积累，语言的流畅，使我的作文好像插上了翅膀，水平逐步提高。可不知道什么时候充实的内容都变成了华丽的包装，只讲究起了语言外表的华美，而忽略了内容的实在，可怕的是还不自知。
老师，这次您一顿一针见血的批评使我内心充满了错愕、愤怒、伤心，直至泄气。因为太久没有人对我的作文提出意见，导致我像个盲目的小鸟，一心只想飞得更高更远，却忽略了自身的扎实成长，到最后终于受到了雄鹰的致命打击，才知道自己的渺小。由此，我决定要重整旗鼓，不能一味地沉浸在别人的语言里，而迷失自己的方向。真正意义上的改变一个人，是在她沾沾自喜、不知轻重时给予适当打击和批评！让她认清事实！开启新的旅程！感谢您的批评，老师！
考试前的一首《凉凉》，仿佛是挥不去的阴霾，真正走进了我的心里。记得曾经在作文中这样写道:“分数中的那个七如同一把镰刀一样，一寸一寸划过我的心，让我感到千疮百孔的痛苦，而那显眼的红色叉号就像是打在自己的脸上，一声比一声响，直到后来双眼忍受不了来自泪腺的刺激……”
当数学老师发到我的试卷时“段议劝，77分！”我分明感到了心脏骤然一紧，连走上前的步伐都有些凌乱，再到最后拿到试卷的虚脱无力，都犹如做了一场噩梦，真的是想大喊一声，然后醒来发现它真的只是一场梦。可到头来，只不过是自己逃避现实的一个空想，我真的做到了史无前例的最低分。所谓“一分之差，差之千里”而现在和别人都有30分的差距了，让我有了一次痛定思痛的总结，认识到了自己所存在的不足，所以在接下来的日子里，我将在这方面更加努力。我不信自己会没有办法进步，毕竟“山高自有客行路，水深自有渡船人。”办法总会有，取决于你是否努力了，在这里我将为自己打打气，让自己在这方面能够增强自信心，让前途的光更加明亮。
在你失去某一些东西时，同时意味着你得到了些什么。成长就如同蛹化蝶般总带有剝离肌肤的痛，我感触至深。今年我已经到了九年义务教育的最后一年，我不想最后的结果是对着一张成绩单泪如雨下，所以此刻得到的是我对自己的一份认知，一份反省，而失去的则是那所谓的虚荣心，这就是成长和经历。
我不会对下一步所走出的结果妄下结论，但是我希望在这段时间内做足努力！一次的得失，不会将我打入谷底，我会努力积极地做好我应该做的每一件事，将该学的都抓牢，做适当的调整，做最好的自己！
适时的打击是一剂良药，它及时挽救了我，激励了我的成长。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在将来的日子里，我相信我将会越来越好！
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
[译文] 流逝的光阴容易把人抛在后面，转眼又是火红的樱桃，碧绿的芭蕉。
[出自] 南宋 蒋捷 《一剪梅·舟过吴江》
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
注释：
①吴江：今江苏县名，在苏州之南，太湖之东。
②秋娘渡与泰娘桥：都是吴江地名。
③银字笙：笙上用银作字以表示音色的高低。
④心字香：一种香名。据说是以香粉成心字形。褚人获《坚瓠集》：“按心字香，外国以花酿香，作心字焚之。”
⑤这三句是说岁月流逝，如今归期难卜，将无形化为有形，生动形象。
译文：
连绵不断的春愁需要用酒来排解。江中船儿在摇晃，酒楼上的酒帘高挑。秋娘渡与泰娘桥上既有风吹、又有雨打。
什么时候才能结束旅途的劳顿，换去客袍，听佳人手抚银笙，弹奏一曲清新的古调，燃起一段心字香，享受到家庭生活的温馨？岁月无情，旅途漫漫，眼看着美好的光阴在羁旅中渐渐流逝，风细雨催红了樱桃、染绿了芭蕉。
赏析：
这首词，是词人乘船经过吴江县时所作。全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
上片首句点出“春愁”的主旨，“一片”言愁绪连绵不断，“待酒浇”是急欲要排解愁绪；“江上舟摇”、“楼上帘招”白描，写舟行进在波动的水上，酒楼上的酒招子，吸引了寻酒的词人；“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”是用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行渲染。
下片首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切；“洗客袍”、“调笙”和“烧香”白描，是词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。
更精妙的是下片最后三句，“流光容易把人抛”点出感叹时光流逝之情，“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以两种植物的颜色变化来具体表现时光的流逝之快，也是渲染。
全词以首句的“春愁”为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
说不定某年某月的某个地点，我们相见，那时的我们，只是互相一笑，然后转身，悄然离开，不惊动曾为我们祝福的人们。
到最后，也许我也只是苦笑，笑这世事的变迁，痛斥着过去包括幻想的未来。
我们彼此都累了，闭上双眸，在那个下个死一样寂静的夜里睡着，沉沉得。然后会因为在梦里梦见对方而扬起嘴角吗？即使模糊的记忆，暂凭，谁让我们拥有对方，在乎对方呢？甘之如饴。
前方的路还很长，现在的你需要更加的努力，我懂的孤寂的难受与不安，可是，你依然要坚持。坚持你的梦想，嘿，未来的你，你听到了吗？