母爱是一盏灯，在黑暗中送来光明；母爱是一杯水，在干涸时提供滋养；母爱是一把火，在寒冷中带来温暖。母爱是……
我从小就爱好画画。可是，长久以来，对于画画，我的水平也只是停留美术课上所掌握的技能上，谈不上好！因此，我知道要想提高绘画水平，还得要更多学习，仅靠美术课和自身的摸索，是远远不够的。于是我便萌生了去美术培训班学习的想法。
那天下午，我放学回到家，把自己的想法告诉了妈妈。听到我想报美术班，妈妈眉头一皱，一时没有说话。我凝视着妈妈，眼神里充满了期待。
时间过得很慢，随后我便听到妈妈的声音响起：“学画画的事，以后再说吧！”
遭到妈妈的拒绝，我一下子委屈了起来。朝着妈妈大声地吼道：“为什么？我要去……”
妈妈看到我激动的模样，声音也提高了数个分贝：“学什么画画，这件事，以后再说！”
听到妈妈的责备，我深知学画无望。我转身直接冲进自己的房间，扑倒在床上，拉起被子，蒙头大哭了起来。
这天晚上，我从睡梦中醒来，朦胧中，听到父母的房间里，传来他们的谈话，“今天，贝贝说想学画画，我担心她的学业，没有同意！”“为什么，这可是她的梦想！你这样做不就是撕碎她的梦想吗？”“我也不想这么做，可孩子的成绩……”随后便听到妈妈的一声叹息。
原来妈妈不是不支持我，而是担心我的成绩呀！我的眼眶不禁又湿润了！
第二天一大早，我便来到父母的房间，扑进妈妈的怀里，说：“妈妈，我……我不学画画了！”妈妈紧紧地抱着我，摸着我的头说：“孩子，我已经和你爸爸商量好了，今天就去给你报名，让你去学画画。但是你一定要把成绩提上去哦！”听到这个消息，我喜上眉梢。随后，坚定地点了点头。
母爱是一条船，让我离开孤岛；母爱是一扇窗，让我领略到更广阔的世界……
暑假期间，我一直跟着阮老师学画山水画。今天，我像往常一样来到美术班上课。刚坐下，阮老师就走了进来，说：“通过前期我们对山石、树木、人物的练习，今天，大家把这三样组合在一起，画一幅画。大家可以从书上选择学过的来自由组合，自由发挥。”我听了，赶紧拿出老师前几天发的山水画专用笔，又拿出两个盘子，倒上淡墨和浓墨，之后，我便开始构思了。
我打开《芥子园画谱》，选择好要画的山、树和人，开始准备动笔了。书中“画树起手四岐法”中讲到“画山水必先画树，树必先干，干里加点则成茂林，增枝则成枯树。”我先用笔沾了淡墨，又在笔尖沾了一点浓墨，在画纸的右上方，自上而下开始画树干。树干极好画，只要用心就行了。可那树叶却不一样了，我用老师教的“小混点”画树叶。画树叶不仅要用心，还要慢慢地点，每一处都要点上才好看。不仅要点好，还要有浓淡区别，那样才不单调。画好这棵树，我又在画纸的左上方用“点杏树干法”画了两棵杏树。
画好树之后，就是石头了。画石头时笔一定不能太湿，越干越好，因为笔干才能画出石头那种粗糙的感觉。我按照老师教的画法，在画纸的左下方画了块大石头。
接着就是人物了，书中讲到“画山水中人物，须清如鹤，望如仙。不可带半点市井气，致为烟霞之玷。”我从书中选了“二人对酌山花开”画在画纸的中间位置。先从头画起，用笔尖慢慢地画，画了脸、鼻子、嘴、头发、上衣、手……
我时而浓墨泼洒，时而淡墨轻抹，时而工笔细描，丝毫不敢放松。随着笔落，两位好友在山花烂漫的山中相对而坐，开怀畅饮的画面跃然纸上。我突然想起李白的诗来：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”
（小作者是安徽省阜阳市太和县第四小学五年级学生）
后 记
画山水画看似很难，无从下笔。但只要认真听讲，记住画法，勤加练习，就能画好。
家长感言
这是学习山水画以来完成的第一幅作品，并以作文的形式记录整幅画的全过程，以及运用到的画法，望以后更加认真。
教师赏析
小作者把第一次画山水画的过程写的很详细，记录了画画时自己的真感受，用自己的表达为我们呈现了一幅惟妙惟肖的山水画。（杨恩慧）
六岁时，我想学小提琴，那是因为看见别人的弓子自如地行在四根跳动的弦上，橘红的琴身在灯下泛着幽幽的光，温馨而浪漫。
八岁时，我想学书法，那是因为看见别人铺一张宣纸挥毫疾书，身随笔动，笔伴意行，高雅而闲适。
于是，我得到了小提琴，也得到了笔墨纸砚。然而儿童的一时之兴难以持久，很快，我就厌倦了背谱的单调、临幕的枯燥。
琴和方砚，至今还安然躺在我的书房里。
说不清怎么又迷上了画画。
大约是读了张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”后，回味无穷之时尚不尽兴。可巧不久就看到了一幅“枫桥右泊”的水墨画，只见满纸溟檬，树木参差。江水环绕的远山参天，一轮冷月掩映在寒山寺后，静静地照着山脚下的那叶孤舟，舟中隐隐一人独坐。一下子，我的心被紧紧地抓住了。我明白了什么是“诗情画意”。此后再读“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，“西塞山前白鹭飞，桃花流水撅鱼肥”之类佳句:我便不禁在心中勾勒着一幅幅水墨画，遗憾的是无法动笔，不久也就忘却了。
也曾偶尔动了些学画的念头，但一想那无休止的笔法技巧，不由得又敬而远之。后来看的画多了些，渐渐地发现了一些讲究。譬如中国画中的荷，一般是“接天莲叶无穷碧”，偏偏八大山人朱聋的半枝残荷阴阴冷冷。油画中的月夜大都静谧而安详，惟独梵高的星月狂舞似的要飞出纸面。我想，除了画技，大概还有什么更重要的东西左右着画家的笔吧。
再后来，我慢慢地看出了画如诗文，也是讲意境和精树的。同样，奏小提琴曲《梁祝》，心中就得有两只魂化的精灵在翩然起舞，否则奏不出那份颤动与空灵。吹离人的羌笛，心中就得有长烟落日，西出阳关，否则奏不出那种凄美与荒凉。
我要学画，抒发一种情怀，宣泄一份心情。
我要学画，表达一种意志，渲染一种意境。