我的爷爷是一位著名画家。
1949年，爷爷刚从长沙中华艺术学校毕业，就参加了革命宣传队，用他的画笔画各种宣传画：《减租反霸》、《土地回家》等。
1952年，爷爷被调到报社工作。几十年来，爷爷走遍祖国各地，创作丰富，可说是“画稿等身”。
爷爷的画不仅在国内享有盛誉，去年，香港《大公报》用三个整版的篇幅刊发了爷爷的《旅游速写》、《湘西苗乡风情画》、《三峡风情画》，在海外也产生了强烈反响。
我爷爷因为一心只想着画，出差时也曾闹过不少笑话。
一次，爷爷到葛洲坝写生，住在靠近大坝的小店里。客满，爷爷只好睡在临时搭起的凉板上。深夜，治安人员唤醒他，看他那一身皱巴巴的衣服，一双破旧过时的胶鞋，治安人员满眼的怀疑，盘问甚紧。直到爷爷掏出了记者证，治安人员才不解地问：“您为何不住宾馆呢?”“这里离大坝近，便于速写。”爷爷平淡地说。
还有一次，爷爷到一个边远山寨写生，爬山翻岭、画了一天，回到小店时，爷爷又饥又渴。可服务员端来的却是馊饭。为对付肚子，爷爷大口大口地吃下去。后面的故事是爷爷拉了三天肚子，从这以后，爷爷每次出差，奶奶总要给他带上止泻药。
而今，爷爷退休了。可他却是退而不休，一天到晚，写写画画，比上8小时班还忙。最近，爷爷正准备与美国匹兹堡大学地理学教授(美籍华人)合著《中国旅游》一书。
几十年来，爷爷把热爱美术事业之情，热爱祖国壮丽山河之情，热爱生活之情，全部倾注在他的一幅幅画里。爷爷的朴素、勤奋、乐于吃苦的精神，使我敬佩。我立志，要向爷爷学习，将来成为一个像爷爷一样有成就的“女画家”!
今天，我看了一幅由著名画家华君武在1984年创作的漫画《假文盲》，我看后感慨良多。
这幅漫画的内容是在一个寒冷的冬天，在一个“母子上车处”的地方。有四个穿着整齐，看上去彬彬有礼、很斯文的大汉在很有秩序 地等车。牌子下站着一位穿着单薄的妇女，那位妇女抱着一个婴儿，也在等车，她疑惑的看着那四位大汉。
那位妇女究竟在看什么呢？想什么呢？哦，她么呢？哦，她原来在想着那四位大汉外表堂堂，可他们都不认识字吗？他们看不见牌子上的字吗？他们是文盲吗？不是的。他们只不过是为了一己私欲，为了要早上车，就假装看不见牌子上的字，不理那可怜的母子，假装看不见那些字，假装是文盲。他们宁可做假文盲，也不愿让位给那母子。他们四个大汉外表斯文，却是社会上的斯文败类。
在生活中，像那四个大汉做的没公德心的事，还有很多。记得一次，我走在回家的路上，看见一位年轻人把手中喝完的饮料瓶扔在地上。忽然，旁边有一位四五十岁的男人拍拍年轻人的肩膀，说：“年轻人，不要随地扔垃圾。”年轻人不但不理他，还立刻跑走了。那男人弯下腰，捡起饮料瓶，扔进垃圾桶里。那男人与那位年轻人形成了鲜明的对比。
华君武画的这篇《假文盲》，简单揭露出社会上假文盲的罪恶，反映了社会上的阴暗面。讽刺了社会上没公德心的人。希望我们社会上多些斯文人。彻底消灭“假文盲”。
宋代著名画家郭忠恕有一次趁醉在素绢的一角画了远山数峰，别处都是空白。而人们正是在这空白处欣赏到缭绕翻滚的云海，领略到辽远壮阔的气势。
“空白”是一种独特的艺术语言。它不仅能和“实体”一样表现出生活的真实以及其中所蕴藉的精神，而且能传达出更丰富、更深刻的东西:它含蓄着作者艺术创作的激情，它为鉴赏者提供了一个驰骋艺术想象的广阔天地。“空白”的这种美学作用为我国古代艺术家所高度重视，“空白美”被广泛地运用于各种体裁的艺术创作。绘画讲究“无画胜有画”;书法有“计白当黑”之说;戏曲舞台上，背景是一片“空白”，具体环境靠演员的动作和观众的想象构成;诗歌不止讲究以虚写实，也注重以虚写虚。无怪乎古人常说“无画处皆成妙境”了。
前不久读李国文的长篇小说《花园街五号》，不禁为作品的“空白”式结尾叫好。主人公刘钊，一位勇敢的改革者，在历经几番激烈的搏斗之后，既未被委以重任.也未“饮恨”而退，而是进党校学习。面对作者留下的这片“空白”，你会觉得:你得到了比知晓一个人物的结局更为深刻、更为旷远的美的享受。
当然，文艺作品中的“空白”要以“实”为基础，说到底，“空白美”是具体现象所暗示、所象征的一种超然实体之外的美感。郭忠恕的那副绢画，如果没有一角的“远山数峰”，就仅仅是一块素绢而已。
由于职业的关系，我很庆幸结识了著名画家、中央工艺美术学院的吴冠中教授。他数十年来学中国画、学西画，探索新路，辛勤耕耘，追求生活中的美感。在他的笔下，草木有情，江河有声。北国的早春、南国的烟云、飞流的瀑布、雨后的山村、雪山的杜鹃、江南的小镇...一幅幅祖国山川的秀丽风光，牵动了你对祖国的深情。这位年逾花甲的画家用他的彩笔描绘我们的祖国，是用“扑在土地上，抱着母亲”的心力去创作的。
吴冠宁教授一九一九年生于江南水乡宜兴的一个农家。四十年代毕业于国立艺术专科学校，受业师事林风眠和潘天寿。一九四六年考公费赴法国留学。他对我回忆起那段经历说:“抗战以后，我没有看到胜利的希望，决心离开被国民党反动派搞得乌烟瘴气的祖国。在绘画艺术上，我又崇尚法国，把它看成是我艺术上的‘舅舅’家。当我踏上西行的海船，心想:我跳出大坑了，远去了，永不归来了。初到异国，我尚感新鲜，但时日一长，觉得即使到了‘舅舅’家，也有时受歧视，不无寄人筒下之感。每当春节和月圆的时候，我就思念棍国，回想起银杳树一下的童年。屈原、鲁迅以及穷乡僻壤中的老母妻儿时来梦中。在国外，我改变了对人生、对绘画的看法。我认为艺术必须在自己的土地里生长出来，为同时同地的人们所了解、珍爱才好。我的法国老师苏弗尔皮教授也鼓励我回到祖国去，扎根在中国艺术的传统中。”
最近，昊冠中意外地收到一位客居泰国的同乡挚友的来信，信中附了一份三十一年前吴冠中在巴黎写的一封亲笔信的影印件，借以共同回首往事。吴冠中展开影印件给我看，上面写着:“这里的所谓现代艺术顶多装饰了资本主义里的豪家客室，对于苦难灰暗的中国人民岂非嘲笑，家国如此……留学的热梦醒了，我愿回国做一个平凡的人，诚诚恳恳生活，切切实实工作。我深感异国之土不香，异国之花不红，我们非回到祖国去不可……”吴冠中正是在写出那封信后，于一九五0年国庆节前夕回到北京的。
他说:“我当时住在北京西单的留学生招待所，赶紧脱下西装穿上蓝制服。那时，领导人也穿蓝制服，对我们很亲切，官民平等，我觉得在新中国生活得自在而又愉快。我们还应邀观看了国庆盛大游行。我心潮澎湃，决心投身到建设祖国的洪流中。三十年来，我虽然经历过不少风风雨雨，也有过不愉快和人为的磨难，但是对我当年回国的决定，至今不悔，对我的祖国——母亲的挚爱之情永不泯。”
吴冠中归国以后，将全部精力化在探讨中、法两国艺术的结合上。由于他扎根于祖国的沃土，因此他的作品，从东方和西方的角度看，近东方;从具象和抽象角度看，立足于具象。前不久，在北京举办了“吴冠中新作展览”。人们见到了象“长城”那样雄伟奔放的大作，又看到如“双燕”那般宁静、简洁的精品。我被一幅题为《根》的画面吸引住了，那盘根错节深扎在祖国大地里的根啊，画家为什么要画它?吴教授告诉我:“隔海的骨肉同胞在寻根，流落异国的亲人要叶落归根。现在有的青年想远走高飞，但我相信他们即使走得很远、很远，还是要归根，会回来报效祖国的。”
粉碎“四人帮”后，吴冠中焕发了艺术的青春。他一点也不偷闲，带研究生，足迹遍四方，从早到晚，画，画，不停地画。他的丰硕成果见之于报刊，在许多城市展览，还到日本、西德、瑞典及国展出。有位海外朋友因为看到他画的“乐山大佛”之后竟慕名到中国乐山一游。吴冠中常说:“祖国辽阔的大地、壮丽的河山是艺术取之不尽、用之不竭的源泉!”
“我竭尽全力追求的是用我的艺术来表现祖国的美，倾注我对祖国的深情”。“我探索新路，为的是拿出既为祖国人民所喜闻乐见，又能为国际朋友所接受的艺术精品来为国争光!”
同志，如果你见过他的作品，又知道他曾受过巴黎熏风的陶醉，也许会认为他是个留着长发大鬓角，衣着洋气，架子很大的教授吧?其实不然，他为人谦和质朴，有人形容他“天真如儿童，朴素象老农”。记得有一次，我访伺告辞时，他说:“咱们一起走”。随后，他用绳子捆起大型画卷背在背上，跨上自行车在北京宽阔的马路上远去了。我目送他的背影，心中油然生起一股敬意。啊，祖国——母亲，您那宽厚的胸怀，哺育了多少优秀的中华儿女!您虽没有提供给他们宽敞的住宅、飞快的轿车、优越的工作条件，但是，他们热爱您，要用辛勤的劳动装扮您，描绘您，歌唱您，使您越加美丽、富饶,正如敬爱的周总理说过的:生于斯，长于斯，不爱这个国家爱谁呢?